古瓷之光，熠熠生辉

看那古瓷之光，如今再次熠熠生辉。瓷器毫无悬念得是中国瑰宝之首，但多少世纪以来，我们真的感受过瓷器的美吗？瓷器的烧制工艺被视作圈养起来的手艺，制瓷的匠人被严格管控，虽然较之农户衣食无忧，但公期颜色工艺火候，都可能成为他们受到惩罚，甚至陷入身死的危险境地，这就是依附于封建社会而存在的古代制瓷业的命运。 所以古时对很多瓷器的描述，都如同工厂零部件一样，高矮宽窄，绝口不提色泽如何，绘饰如何，所含寓意如何，源于各种工艺，有何工艺突破，这些都很难见到。只有少数墨客闲暇之余，会作几首短诗，品鉴几句，联想一回，但尽管这类诗句太过小众少数，也足以成为名篇，因为他们的笔下，这些瓷器是美的，是以一件件艺术品而存在，而不是工匠们与压榨工匠的所认为的，满足任务和满足上位喜好的优质商品。 瓷器究竟是艺术品，还是商品，这并非是一个割裂的问题，两种特质本身就是瓷器自身所具有的属性。瓷器作为一件人工生产的物品，本身就是商品，但决然不可否认她作为艺术品的事实。如今瓷器被视作高档商品的现状仍然存在，就如拍卖会上一些古瓷被炒上天价，但很难说是因为时代久远还是艺术价值，不过这也把古瓷拉回了我们的视野，作为艺术，重新回到我们的视野，很多人更愿意欣赏瓷器之美，古瓷之光了。 作者涂睿明先生便是致力于这再现瓷器之光的人之一，他是长物居陶瓷文化发展公司创始人，所以也雅称长物居主人。首先他本身便是知名瓷人，是制瓷行业的从业者，继承者，发扬者，同时他又是优秀的作家，凭着精湛的技术和对制瓷工艺的熟悉，曾写就《捡来的瓷器史》《制瓷笔记》等书，还有最近爆火的《纹饰之美》都是出自这位制瓷人之手。 这本《古瓷之美》也秉承了长物居主人涂睿明先生一贯的美学追求，从各博物馆中所见到的77件国宝级瓷器中，畅谈古瓷之光，古瓷之美。全书配有大量的实拍图片，几乎每件瓷器都有一张或以上的照片，读者能够透过这些实拍的照片，直观地感受到从良渚文明古陶到周秦古陶，到唐宋名窑，到元青花，再到明清宫廷瓷器的形制之美，造型创意之美，工艺传承以及创新之美，颜色之美，绘工之美，品味之美。 除了精美的图片之外，本书的文字叙述也是可圈可点，长物居主人没有使用过于严肃的语句，而是很亲和的文字，给人的第一感觉就是，一个朋友带你去逛博物馆，走到了他熟悉的瓷器展厅，于是滔滔不绝起来，讲的很有道理还通俗易懂，不时再穿插些吐槽。这大概就是长物居主人的文字魅力了吧。