那些泛发着迷人之光的古瓷~~~因了解而让人彻底爱上！
文|楚汐
记得第一次参观恭王府，在流杯亭内看到「曲水流觞」的设计，遥想古时文人每逢佳节，呼朋唤友，齐聚于此，曲水流觞，酒杯流到谁面前，就轮到谁取来饮酒作诗~
当年最让我惊呼不已的便是这班文人墨客的奇思妙想，说一句「你们文人也太会玩了」都不为过。
只不曾想，今日在翻阅知名瓷人涂睿明的新书《古瓷之光》时，看到书里介绍的双耳托盏，更是忍不住想拍案惊奇，是了！曲水流觞的酒杯设计当如是！
这件现藏于故宫博物院的清康熙绿釉暗刻螭龙纹双耳托盏，一眼望去，最特别之处莫过于杯子两边有耳，耳贴着杯子口沿平展开来。如作者所述，这里展开的杯耳即可起到平衡作用，又方便抓握。
也是，正要这样的设计才能在曲水流觞时，让杯子犹如小船儿一样顺水漂流，漂到文人面前，只待一伸手即可顺着杯耳拿起酒杯，一饮而尽。
显然，这份雅趣自是属于文人墨客间，一如有着下午茶传统的英国人，茶杯也是断断不可无耳的，且据说想要喝得优雅，还得三根手指举杯才不失礼仪呢~
但就饮茶习惯来看，唐时煎茶，宋时点茶，明代散茶，延续至今。我们知道，散茶是用壶泡，然后再倒入杯中品饮，且我们日常所见茶杯多是无耳。因此，从实用角度来看，茶杯有无耳，其实没什么影响，即便为了隔热，也不需双耳。
更有甚者，这件杯子的造型也是普通至简。虽杯身中部偏上有一圈螭龙纹，却也是极常见的近古装饰……只是我们看不到的是，杯子青透的绿釉工艺，烧造之困难与风险，以及成品后的这份淡淡的绿，会因着光线的变化和观看者的角度而发生变化......恰是这份微妙让它平添了几许神秘气质。
而本书作者的有感而发，联想到王羲之在《兰亭集序》里曾写下的「流觞曲水」、「一觞一咏、畅叙幽情」等词，也引发了我记忆中恭王府里的流杯亭之所见......不得不说，曾经一眼望去让我觉得再寻常不过的杯子，此刻俨然有了超乎寻常的美感和意义。
也因此，当我读到作者在书里对普通之美的喟叹时，更是汗颜不止。他说，「普通并非不美，只是多了审美会疲劳，误以为普通就不美。」
再联想到作者在序言里所写，曾经的中国瓷器之美征服了世界——它们占领了欧洲中产阶级家里的餐桌、壁柜等显著位置，被供奉于日本幕府将军的壁龛，被收藏于世界各大博物馆......数百年间，不论地域、文化、种族，多少人为之倾倒。仔细想来也是，英文里不是还直接用小写的 china 来表示「瓷器」之意吗？
只不知何时起，当我们前往博物馆参观这些百千年历史流转下来的瓷器时，我们似乎陷入了一个略显尴尬的境地：
我们不知从何欣赏这些瓷器的美好，似乎只能跟随着导游的例行介绍，走马观花似地看看那些被布展在最显眼位置的瓷器……
而那些备受注目的瓷器展品前，自是人头攒动，但无一例外，大家都是闻风而来，看上一眼即走。当然，也并非我们不愿多停留，只是当我们对瓷器缺乏了解时，我们压根就感受不到这些艺术品的美好，即便长久停留，也看不出个所以然。
曾经的我也想过突破这种窘境，但世面上关于瓷器的书，或是从美学的角度来品鉴，难免大而化之，聚焦不到单品的细节；又或是就展品的鉴赏，又常流于工艺的介绍，读来甚是枯燥无趣……直到遇见了这本《古瓷之光》。
本书作者涂睿明是陶瓷文化研究者和作家，曾出版有《捡来的瓷器史》、《纹饰之美》和《制瓷笔记》等书，致力于景德镇瓷艺复兴，传承传播传统陶瓷文化、美学，推动传统陶瓷艺术的当代转化。
在他的眼中，陶瓷之美的历史，不过是一件件美妙陶瓷的历史，像一颗颗珍珠，在历史上闪烁着迷人光彩。
在本书里，他以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术史上77件至美珍宝，从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景、文化意义等角度切入，娓娓道来这些陶瓷器的各种变化之美——
我们可以尽情领略到陶瓷的造型演变之美，比如那最初的陶缸，硕大的瓮形，看似简洁，却有着细节的讲究，尤其是口沿处的那一道卷边，着实兼顾了实用与美感；
还有那长颈如椎，形如垂胆的胆瓶，却常被用来插梅花，想来是「梅花香自苦寒来」，一物一器皆苦吧；而这份苦境又被留在了纳兰性德的词里：「昏鸦尽，小立恨因谁？急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。」；
更有那方正矗立于天地间的琮式瓶，只在口沿处和底足圆转，既柔软了坚硬的外观，更暗合了古语里的「天圆地方」的寓意；
此外，还有那棱瓶、梅瓶、柳叶瓶、葫芦瓶、棒槌瓶、抱月瓶、橄榄瓶…… 等各种形状，不一而足。
我们还可以感受到装饰陶瓷的绘画纹样之美，比如最能代表马家窑文化的陶罐图式，以线为主的表达，寥寥几笔却张力十足的蛙人图案；
还有那被当做元代最高美学成就的元青花，这件鱼藻纹大盘最外层盘沿是连续的菱形纹样，中间一层则是缠枝莲，最中心圆面虽不是纹样，却也以四组水草界定出菱形区域画框，框内一条鳜鱼悠游自在……
当然，还有在制作过程中浑然天成的特殊裂纹之美，比如冰裂纹，更有那能工巧匠精心绘制之云纹、水纹、莲瓣纹……等等，让人啧啧称奇的同时，忍不住想感慨一番造物之神秀，能匠之巧手。
因着烧制过程的不可控，反而带来了意想不到的残破之美，且是可遇不可求的，毕竟，想也知道，下一次，无论如何，也定然再也破不出个一模一样的了~
不可错过的，还有那独属于陶瓷的色彩之美，固然有我们比较熟悉的青花，更有我们鲜少留意到的五彩、粉彩、吹绿、洒蓝......等等，而色彩之间的搭配之和谐，烧制之不易，也是分分钟让人喟叹不已。更重要的是，这些宝贝瓷器的五颜六色，完全颠覆了我对传统瓷器非白即青的浅薄认识😂
此外，本书作者也不忘介绍瓷器的材质之美、工艺之美，以及功用性之下的生活之美。但让我最感意外的还属作者的文字之美。
77件精心遴选的至美至爱之瓷器，那些造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事、承载的文化底蕴……等等，逐一诉诸于笔端，直达我们的内心，让我们这些非专业人士也能分分钟领悟到中国瓷器之美。
可以说，在他笔下的每一件陶瓷，都泛发着迷人之光。而我们的这一趟阅读鉴赏之旅，实不虚此行。
-END-
「部分图源网络，侵删」
我是@楚汐思读绘，感谢阅读，期待关注.
