《通过艺术的视觉发现》

首篇《通过艺术的视觉发现》 是整本书的关键，其余多篇都是在贡布里希对于再现艺术的思考基础上衍生而来，并不成熟。选取的议题也适合于以视知觉角度去考量，例如再现（先制作后匹配）、瞬间与运动（“时间之点”的证伪 ）、手势（行动怎样变为仪式，随后又如何转化为艺术）、动作、肖像画（再现问题在肖像画类型的延伸）、天空（视觉界限，如达弥施《云的理论》）、镜子与地图（透视）等。

主要论点是在回忆与再现之间引入“图式”。即贡所说“根据记忆作画和根据实物作画的区别仅仅是程度上的区别。”“即脸使在对景写生中，当我们眼睛从母题移向画布时，我们也必须运用自己的记忆。”因此并不存在所谓的纯粹写生。在我们的观看以及记忆行为与在画纸上的重新再现之间，贡布里希加入了“图式”。

图式并非一成不变，而是不断根据辨认（recognition）进行比对的矫正过程。辨认是回忆起（remembering）的一方面，不能与回忆（recall）混同起来。文中画牛的例子可证明，如果让我们回忆牛双耳和牛角的关系，此则回忆。而若将一幅成作摆在观众面前，我们还是可以辨认出画的是什么，画得准确与否，此则辨认。而这种辨认出哪里画得不准确的过程，就是不断调整图式的过程。贡布里希用自然界的拟态行为，作为图式在自然生物中的体现。同时他否认了亚里士多德认为人对于真实再现的追求其实是人对于模仿自然外表的强烈愿望，而是为了避免或反击批评家迫不及待提出问题的愿望。

另一方面，贡布里希又指明：不仅仅是观者单向辨认画作的内容，画作（画家）也指引或影响着观者的辨认。在画家可以教会观者什么一点上，贡认为画家可以通过自己的图示教会观众以新的辨认准则，这便是视觉的可塑性。最形象的例子就是肖像漫画。如果说辨认需要“代码”，夸张的肖像漫画可以挑选出我们从未用来辨认该对象的那些固定特征，在把我们注意力引向这些特征时，漫画家交给我们一种新的代码。画家挑选了容易攻破的时刻，将现实的不稳定性进行自我编码而强加于观者的世界。

关于如何进行辨认，贡引入“知觉”，他认为我们知觉到了实际仅仅是推断出来的东西，因此蹩脚的肖像画家将整个脸部涂满肉色，而实际上人脸上还有蓝色、绿色、黄色和棕色阴影。认为脸是肉色，是知觉；而实际上人脸上还会出现蓝、绿、黄等颜色则是辨认。而这种辨认的前提正是“兴趣”：不是在画中辨认出现实，而是在现实中辨认出画，“显然，是兴趣引发了这种辨认。”

而兴趣只是一种契机，真正的技术手段确是“分离感觉”。一个图像怎么既真实确切又让人觉得不熟悉，答案之一肯定是分离效果的作用。分离感觉会使我们对真实生活中的视觉暗示的意义多义性敏感起来，因而会导致新的发现，我们会知道视觉本身的复杂性。

结：再现性绘画的过程并非由记忆直接到再现，中间必须加入图式这个环节，而图式是根据“辨认”不断调整的。

这种根据辨认不断调整图式的基础机制就是“分离感觉”。而帮助分离感觉的基础是兴趣的发生。