传统油画，没你想的那么高大上。

《观看之道》

在这本书里，伯格就是想要打破油画艺术中的很多神话，用不同的视角去观看这些作品。这本书是20世纪影响力最大的艺术批评作品之一，它改变了整整一代人对视觉文化的认识，甚至改变了我们观看世界的方式。

【作者】

约翰·伯格，当代英国著名的文艺批评家。出版了超过五十部相关作品，包括《毕加索的成与败》《论看》《观看之道》《约定》《理解一张照片》等。

他对油画三方面的批判：

1，裸体作品，是男性对女性的把玩。

作者看来，画家刻画的那些裸体女性不是在追求所谓的完美的身体，而更像是男性对女性的把玩；

传统油画对裸体女性的刻画，完全就是为了满足男性观看者对女性的审视和把玩，她们完全沦为了男性眼中的景观。 她们会特别关注别人对自己的印象，特别是男性对自己的印象，因为在女性普遍依附男性的时代，这个印象可能成为她一生成败的关键。这样，女性就把自己变成了对象，甚至是别人眼中的景观。 她们身体的姿态，目光的朝向，都是为了画面外那个观看她们的男性设计的。这些裸体画的真正主角其实没有出现在画中，因为真正的主角，永远是对着油画欣赏女性优美身姿的男性观看者，或者收藏家。

2，油画是资产阶级的消费品

油画传统中大量的静物画、肖像画、甚至风景画，表现的都是资产阶级对于财富和占有的满足；

“传统油画”大致界定为1500年到1900年这四百年间的作品，这正是资产阶级逐渐确立对世界领导权的四百年。随着新大陆的发现，海外贸易的激增，奴隶贸易的兴盛，资本主义文化逐渐成熟。人们对待财产和交换的态度和封建时代有很大不同。在这种新兴的文化里，似乎一切都变成了可以用钱买卖的，不管是物品、身份、地位、还是婚姻、政治权力。拥有更多的金钱，购买各种的商品，就成了这种文化中最具有主导性的价值。 油画传统的确立和资产阶级统治的兴起是完全同步的。

在他看来，不管是静物、动物、建筑，还是肖像画，甚至是风景画，都清楚地表现了现代资产阶级的价值观，这是一种要用金钱衡量一切，满足人们占有欲的价值观。

3，广告商比学者更理解传统油画的意义

我们看到了，当代广告艺术，对于传统油画的继承和极端化，用瞬间的冲击力满足人们的幻想，觉得美好的未来好像唾手可得。

“广告是油画艺术濒临消亡回光返照的形式”。广告商似乎比艺术学者更理解传统油画的意义。 广告勾勒了一个比现实更高级、更完美的虚幻世界，以及人们拥有这个产品就拥有了这个世界的满足感。 广告背后的心理机制跟传统油画是极为类似的。

我们可以说，油画指向的是现在的拥有和财富，是对既成事实的描述和肯定，而广告永远是指向未来的，要让你觉得只要拥有了这件商品，生活就会立刻变得跟之前不一样，变得更加美好了。

那么为什么会有人把这些作品神化呢？

在伯格看来，这是因为艺术品有市场价值，能卖钱。面对巨大的市场价值，艺术评论家和公众，都表现出了一种“虚假的虔诚”。

这本书标题里的那个复数的 ways，也就是“多种观看方式”。

要对自己的讲述保持开放和怀疑的态度，不想宣称自己给出了关于现代油画艺术的全部真理。

全书的最后一页，写的是：“请读者续写……”。

这才是一个真正清醒和深刻的艺术批评家应有的态度。