通过谈话的方式了解摄影美学

影像语言的难于拆解性，最难让批评者找到一个立论的出发点。

我们可以说，摄影本身就是一种极度浓缩的语言，它把对象的时、空因素，事件内涵，全部复制在单格画面里。摄影创作等于是一“套套逻辑”（Tautologie）之运作，A等于A，狗就是狗，但是A到底还是不等于A，照片的狗又只是狗的影像而已。这也就是摄影会那么吸引哲学家关心的原因，有人甚至认为摄影本身就是一极度现象学的艺术。

阮：前面我们一直谈到摄影批评的困难，是基于它和其他艺术表现形式的截然不同。我们能不能由它和其他艺术的类同之处，来理出一个可行的批评方法？

陈：难、难、难，同样的难。我们由“所有的艺术都是在模拟人生”的这个大类似之处来看好了，摄影可以说是这种表现的顶峰。电影虽然又把模拟推到更极端，但是它同时被其他的东西掩饰住了，例如里面的情节可能是虚构的。而摄影却是那么赤裸裸的模拟，它表明了“我就是模拟”、“我就是复制”的态度。批评家面对这么一个赤裸裸的对象，实在有“该从何说起”的痛苦。

生存在这种现象当中，要做一个独立的个人是很困难的，你需要更多的判断，你必须要更多的思考，太多了就增加选择的机会，每一个选择都会造成困惑，这就是我们现代人所面临的命运，这是没办法解决的。

阮：当你面对一件事情，有特殊感受而想要表达时，脑筋先想到画面还是文字的叙述？

黄：不是画面，也不是文字，而是那件事实，整件事情。

你说一个画面也好，或者文字也好，我想都不存在什么特别的讯息，整个讯息是存在整件事实里的。

你是搞画面的，会用影像去表达；你是用文字的，会把它变成文字。如果，我是一个文盲，只要有感受，也会用嘴巴说出来的。

其实用语言来讲、用文字来写、用影像来表现，这都是以后的事，在当时的感受，我的脑筋里只有整个事件。

话说回来，一位摄影家要用功的地方，并不只是在技巧上的磨练，或是视觉品味的养成而已。他平常就应该什么东西都吸收，小说该读、音乐该听、电影要看、社会要关心……

阮：这些东西那么重要，但它对摄影的要紧处在哪里？

黄：当你决定要拍什么时，这些东西已经变成你决定的力量。虽然，一个摄影家，也许并不很清楚这些东西帮助他的关键所在。我们用这样的譬喻来说——

我要去搬动一块石头是需要力气的，但是你不会去想：我去吃蛋白质多的肉类好呢，还是吃菜好？只要你平常生活很规律、不偏食，营养已经贮存在你身上，力量也贮存在你身上。这时，若你碰到一块石头挡住路，你只要弯腰用力就可抬开它了。而你要走的路，也就可以畅通无阻地走下去。

如果等你碰到石头没力气抬动它时，才要赶紧去吃荷尔蒙、鸡丸，那是没有用的。