理论部分笔记，结合构图案例还是值得一看的
打着多看别人的构图来学习的态度打开这本书，却发现对于初学者来说理论部分还蛮实用，整理了有所受益的笔记。
一、构图的重要性
人眼看到一个场景后会主动进行概括和提炼，总结出一个主题，或者给我们一个非常明显的感受，但相机自身是没有这个功能的，它只会忠实记录场景的所有元素并还原出来，这样给人的感觉一定不会好，因为没有主次、没有秩序，也就无法阐述主题。
二、构图元素
（一）点
1、单一点：指构图画面中单独存在的点，如森林中的一棵树、浩瀚海洋中的一只海鸥。
2、多点：指构图画面中存在两个或多个的点。如果两个点分布于画面的两侧，并且大小和明暗相似，那这样的照片给人的感觉就会非常平衡、稳定和协调。如果照片中存在多个点，则应该留意点与点之间的关联，多点之间如果没有相互的位置或内在联系，那画面会显得杂乱。
3、远近点：稍大的点靠前，较小的点靠后（透视规律）。
（二）线
常用线条：直线、曲线，
1、直线：水平线（给人平静、舒缓的体验）、垂直线（给人坚定向上、庄严有力的感觉）、斜线（如对角线，传达出动感、活力）
2、曲线（延伸画面、增强照片深度、柔和）
（三）性状
1、矩形：自然的秩序感
2、三角形：正三角才能给人稳定、牢固的感觉（上窄下宽）
3、圆形：圆满、完整无缺
（四）形体 ：借助光影达到立体效果
（五）色彩
1、色相：红橙黄绿青蓝紫
（通过色相环图，选择相邻配色能够让照片显得非常协调、和谐）
（穿过直径两端色彩为互补色，互补配色反差会很大，视觉效果也就更强烈）
▲ 消色：彩色以外的黑白灰。消色没有色相之分，只有明暗度的区别，与任何一种色彩放在一起都非常和谐。
白色：圣洁、明朗、干净
黑色：庄严、稳重、压抑
灰色：黑白相间、协调
▲ 暖色调：
红色、黄色、橙色：热情、危险
▲ 冷色调：
绿色系：自然、宁静、清凉
太深的绿色：深邃感
蓝色：冷静、理智、寒冷、萧瑟
2、饱和度
饱和度的高低以色彩加入消色（灰色）成份的多少来界定的。色彩中不加入消色成分，则饱和度最高。
3、明度（亮度）
三、画幅
（一）横画幅
多用于宽阔的风光画面，如连绵的山川、平静的海面、人物之间的交流、运动中的景物。
（二）竖画幅
强调纵向的线条或运动趋势，如单独的建筑物
（三）正方形画幅
规矩、协调、周正
四、拍摄角度
（一）平视
比较自然、真实、稳定，但容易趋于平淡，乏味，没有冲击力。
（二）俯视
大多数应用在风光摄影中。
（三）仰视
拍摄的景物比较高大，会看起来更高大、雄伟
五、常用构图
（一）三分法构图
主体处于构图点上或线条上，能够得到很好的强调和凸显。
（二）动态对称
类似“十”字，把主体放在接近这个十字的点、线的位置上。
（三）平衡式构图
一种是对称式平衡，如左右对称；另一种是重量式平衡，是心理上的平衡，如要让岩石和水面形成平衡，就要有大面积的水面和小比例的岩石。
（四）三角形构图
（五）对角线构图
拍摄单调、平和的画面，会让照片变动感。
利用对角线来分割画面，或是将重点景物安排在对角线周边，借助线条的变化趋势，吸引观者的注意力，突出主体效果。
（六）横线构图
（七）斜线构图
（八）曲线构图
S型，一般观者的视线会随着S型线条的延伸而移动，逐渐延展到画面深处，并随着画面透视特性的变化，使人产生一种空间广袤无垠的感觉。
（九）放射式构图
（十）棋盘式构图
多个不同类型的主体、无法找到这些景物排列的规律时可以使用。取景时要排除多余的背景空间。
（十一）向心式构图
所有线条都向着画面的中心汇聚
（十二）隧道式构图
一般用于周围暗、中间亮、具有集中力的画面效果。
（十三）框式构图
（十四）垂直线构图
六、构图与画面经营
拍摄之前想清楚：①主题是什么②怎样构图才能强调主题
（一）确定主题
主题≠主体
可以没主体，但是要有主题。
（二）背景
寻找简洁、干净的背景，有利于突出主体景物的形状和轮廓。
（三）巧用对比
大小对比、动静对比、疏密对比、明暗对比、性状对比
七、提高构图能力
1、提高观察力、多角度观察
2、练习观察
3、随手拍摄
4、视觉与嗅觉、听觉分开，抓住视觉特点
5、欣赏优秀的摄影作品
6、研究废片，分析失败的原因
7、向绘画学习构图
八、构图实战
（一）风景摄影
最佳时机通常为日出、日落时分，或者不寻常的天气下，如雨后云雾弥漫山川
（二）纪实摄影
多角度拍摄、随手抓住瞬间。
（三）城市摄影
车流：太阳落山半小时前后
（四）人物摄影
人物摄影的最高境界是拍出人的精、气、神，眼睛是重点，是眼睛里的眼神光。
（五）微距摄影等等…………
要用相机😅