情不知所起，一往而深

于丹，很熟悉的一个名字了，过去一直以为她只是一个能深入浅出讲学的教授，如易中天。看完《游园惊梦》才知道不只是教授，而是懂美学的教授。从来都很欣赏懂美学的人，平常人眼里匆匆过的形象或者思想，在他们眼里都能把玩得头头是道，让人感觉自己对美的忽视是那样卑微。

坦率地说，无论是之前的论语和庄子，直至如今的昆曲，若不是因为于丹，从不曾想过自己会尝试去了解。是于丹、易中天这样的传播派学者为我们把遥远的古典之门微微开启，让我们看见园内春色几许，是另一番情意盎然。这些只是启蒙，如果没有他们浅显的带领，也许我们永远只在高墙外远远地看一支红杏出墙，却不会走进这个世界，更不要提欣赏与品鉴了。

如今的古典中国风总不能凭周董的《青花瓷》或者力宏的《花田错》来代表吧？但中国风的流行至少说明我们心里还是为古典留下了一席之地，用来承载一丝心灵的回归。在如今繁盛的物质世界里，诱惑和享乐我们都不曾缺乏，更重要的是我们渴望自己的生命能够真正拥有那种从容的、笃定的、淡然的内心感受。

于丹谈昆曲，谈得很浅显，即便是我这种对昆曲一无所知的人读起来，也感觉自己和昆曲并非没有交集。浮光掠影的蜻蜓点水，并不是让大家读完后都要去学去唱去整折整折地看昆曲。有时候知道一个意象，知道一点声腔韵味，找到里面的一种情怀，让我们可以从容下来，可以做梦，这就够了。

如果说于丹老师的论语讲为人处事，庄子讲内心超越世俗的飞升，那么这次的昆曲讲的就是人情。虽然书中有些文字一下子从昆曲谈到价值观，让人多少感觉有些突兀，但这种由此及彼的跳跃，犹如醍醐灌顶，不再停留于表面却如此孜孜不倦。

《牡丹亭》中的“游园”“惊梦”是大多数昆曲爱好者的入门戏，于丹老师由这两折经典引发的对现实中“梦想” 和“梦”的阐述犀利而妥帖。每个人心中都掩映着一片园林，那些属于内心、属于梦想的东西都珍藏于斯，而在现实世界奔波忙碌的我们却难得有暇去推开这扇园林的门扉，去找寻一下真正属于自己生命的那些从容安静的梦。人生匆忙而短暂，或许只有常常审视内心的人，才会明白自己需要的究竟是什么，然后去选择坚守，或者放弃。

有些时光是要舍得浪掷的，有些形式是要从容消费的，比如昆曲。 它对我们来讲不同于一般的道德文章，不同于我们了解做人的起码道德，它是一种奢侈品，它让我们有了更多的闲暇的时间，让我们能够心游万仞，在审美中完成一个从容而优游的穿越，然后找到自己的人生真谛。

都说听戏的孩子，从小是有秘密的。拍着曲子长大，就不知不觉在板眼节拍中调试出心里独属于自己的另外一种节奏，不急不慌，任世相纵横，自有一段不动声色的理由。或许这个世界上真的没有一样东西能充当万能地救世主，使你的人生瞬间得到全然的改变，所有这世上的元素，如果你有机缘喜欢它，它终究会成为你的一种人生。只要你有所爱，有所延伸，有丰富自己的一种可能，你就会离自己更近一点，直至成为生命的一小部分。

乱花休要迷我眼，一心只听好声音。