EVA：用黑色晕染黄昏
文/十一月的雨
用黑色晕染黄昏……
本来氤氲的晚霞就是无边黑夜之前的最后一抹惨烈的希望。当它也被黑色晕染的时候，绝望的气息就开始无止境的蔓延开来。
这是真嗣在执行任务的过程中眼睁睁的看着自己最好的朋友由于实验过程的失败而被杀的那一章节的标题。画面上他们搭着肩膀阳光的笑着，像美好回忆的重现，但却让我目不忍视。绝望的冲动也许在这样的平静中更让人无法摆脱。
正是这句话，让我意识到了这部漫画作品的不同寻常。
关注，往往就是从一种感觉，一份意境，或者是，一句话而开始的。
我觉得用它来涵盖《EVA》里的末世气息和凝固的悲伤简直契合到了极点。
真嗣和凌波其实是同一类人，真嗣把自我真实的感情隐藏的太深太久以至于自己都无法记起。凌波则更可怜，她的过去是一片迷茫的空白。一般人也许无法体会没有过去的恐惧，那是一种迷失，一种隐痛，空白的感觉让他们同时体会到生命的不完整。儿时的心理缺憾对一个人一辈子有巨大的影响，所以真嗣才感觉生活的无意义，所以凌波才会不时的置疑自己的存在。
他们两个让我想起了米兰•昆特拉那句著名的――生活在别处。也许昆特拉的本意并不在于此。可两个落寞的已经看不出悲伤的人在遇到彼此之前，确实没有活在自己的身体里，那别处呢？他们可能也不得而知。
很多导演和作家都喜欢在这样的乱世来刻画人性，原因是只有在这样的环境之下所有隐藏的性情才会无限制的喷薄而出，不论是丑陋的还是美丽的，不管是残忍的还是温存的。对生命的探讨能在一瞬间达到极致。
《EVA》也选取了一个末世的背景，可难得的是，那个人类危在旦夕，“使徒”肆虐的世界却被没有让我觉得遥远。再惨烈的战斗过后，都会有两个人默默的情愫化解着凄凉，即便是一个看似冷漠的眼神，抑或是一句看似冰冷的问候，都会让两个人的内心感到抚慰。他们在自己的世界里找到了彼此，又在对方的眼神里看到了自己的影子。这一抹看似感伤的温存不自觉的温暖了整个末世的炎凉，让作为局外人的我也不自觉的让自己融入其中。
之前看过木村雪户的《铳梦》，同样的末世背景，却给我完全不同的感觉。如果论资排辈，《铳梦》的创意绝对是《骇客帝国》的祖先，它用工业文明极度发达后对精神文明的侵蚀作为大背景，讲述了人性回归荒蛮的残忍，机械人和正常人之前的屠戮与转变，机器猎人凯丽身处乱世中内心的挣扎，痛苦的历练，对生命的置疑到最后精神上的超脱。作者用一种近乎张狂的想象方式架构了这个故事，其中错综复杂的细节和天马行空的想象让我目瞪口呆。可是，那种另一个世界的感觉让我在震撼之余会觉得遥远，毕竟，虚化出来的那些感情和处事原则和真实有着太多的差别。换句话说，《铳梦》是那种让人顶礼膜拜的作品，我会不自觉的高山仰止的去品味它，但却无法融入它。《EVA》则更像一个披着科幻外衣的文艺作品，它会让我去接近，去身临其境的感受，然后默默的感动。
我没有看到结束，在看完前部分后《EVA》给我感受最多的还是沙漠城市中互相牵挂着的那段感情。就像是这首诗一样，即非壮烈，也不感伤。
四季干涸的 都市丛林之一 除了喧嚣的蝉叫声外 什么也听不见 除了肆虐万物的烈阳外 什么也看不见
在空荡的十字路口 猛烈回头 惟一看到的 只有你那模糊的脸庞
我想向你招手 但我只残留承时会流失的体温 还有一似有若无的风 在我的身后催促着
我们无法相互接触 也无法相互守护 然而 不管路多么漫长
我们一定会有相会的一天吧
