了解美学原则并不意味着能做好设计

写于70年前的一本教科书，2年前想思考美学的由来，解决自己在设计过程中为什么会认为一个东西是美的疑问。网上有人推荐这本，于是在淘宝买了一本虫蛀的标价2.25的二手书。看了几页就放在一旁。直到最近重拾阅读习惯后，才把它看完。然后还买了2020年的再版，新版的印刷质量有了质的提升，解决了旧版图片细节模糊不清的问题，可以对照着看。

本书十大美学原则为线索，介绍了从古到今的建筑是如何体现这些原则的。案例从古希腊到现代建筑，时间跨越几千年，而美学的标准却是如此相似统一。这十大美学原则包括统一、均衡、比例、尺度、韵律、序列、性格、风格、建筑色彩。挑几点比较有感悟的写一下。

韵律。设计中经常会用到元素的重复，或带有渐变规律的重复。比如之前去和美术馆时，安藤忠雄用了很多格栅的元素，透过阳光，在弧形的墙面上、荡漾的水面上，投下充满变化的格栅光斑，就是对韵律美的极致运用。

均衡。在设计过程中有时会觉得这个画面怪怪的，大的太大，小的太小，个别元素缺少体积感，或感觉重心不对，其实就是均衡问题。均衡和绘画中强调的疏密聚散的概念相似，就是控制元素之间的对比、组合等，从而达到视觉稳定的状态。

尺度。即建筑中各的元素大小应该符合人对其体量的预期和判断。比如在一个住宅用一个高耸奢华的大门就超越了人对它的尺度判断，但这个门用在公共建筑里可能就很合适。

序列。我之前也思考过，很多建筑师设计的是一个矩形模型，很宏伟很漂亮，可是这些设计稿大都是从俯拍的角度来展示了，他们有从普通人的视角去设计这个建筑吗？答案是有的，这个就是设计中的序列问题，要通过各种空间的设计，引导用户自然地探索和感受空间。浏览顺序，每个位置看到的内容都有经过精心设计。室内设计中的动线是个功能问题，而序列是对功能和美学都有涉及。

性格。目测这个词的原文应该是Character，意思应该兼容性格和特点。一个建筑外观表现出的气质应该符合它的功能和地位。银行仿神庙、写字楼仿教堂的行为在作者看来是不符合性格美学原则的。

总的来说，本书的确回答了我一开始的疑问，即是什么造就了美。以前我对美学的方法主要是对比、对齐、重复，这几招基本能够解决基本的排版问题，能够让设计师吃上一碗饭了。而这本书拓宽了我的美学标准。

我的另一层期望或者说奢望是通过深入学习美学原则，提升自己的设计实践能力。看了之后才发现，美学原则归根到底还是那么几条，运用起来确是千变万化。这些原则在平面设计、工业设计、UI设计的书可能以不同的马甲出现过，对设计师来说又是一本【道理我都懂】。

提升设计能力的途径还是要靠实践。懂得美学原则能让自己在分析素材和做方案时能更好地提炼总结规律，避免纯主观的创作。这类美学书籍并不会带来飞跃式的提升，但可以储备和加强基础理论知识。所以后续还是需要继续深入学习和研究吧。