小感

贝尔特·莫里索于 1841 年出生于法国巴黎。她的家庭很富有，在她成长的过程中，她的父母鼓励她和她的姐妹去上艺术课，并承认她们拥有的才华。然而，他们不希望莫里索成为一名专业艺术家。

但最后她依旧成为了那一群被称为印象派的画家中的一员，而且还是一开始印象派群体中唯一的女性画家。值此机会，便跟着作者的《莫里索：亲密时刻》好好欣赏一番。

追溯至早期，也说不清她有受谁的影响，总之第一任老师令莫里索感到失望，她向往着自由创作，伴着对自己的严格要求，她几乎销毁了她在 1869 年之前创作的所有艺术品，独一幅1863年的《欧伟的故道》真实属罕见。

后来在户外作画时，她使用了便于携带的水彩画。慢慢莫里索也对水彩画产生了兴趣。沉迷了一段时间，以致于风格交融，在有着独立于油画作品的同时，也有着沿用油画构图的水彩《阳台上的女人和孩子》，从中可以看出她对颜色的选择还是相当地克制，然而，微妙的色调重复呈现出平衡的效果，却也显得异常清新。

再往后莫里索也坚持着多种创作并行——油画、水彩画、色粉画、炭笔画、铅笔画和红笔画。

说回印象派中的许多人善描绘城市的生活和风景。可莫里索大多描绘了女性私人空间的一瞥：一个年轻的女人梳头，或者一个母亲照顾她的孩子……

最著名的一幅《摇篮》，埃德玛凝视着她熟睡的女儿。左臂弯曲的埃德玛，抓耳的婴儿，白色薄纱，俨然形成一个朦胧的镜像，不知不觉温馨晕散，观者也随之沉浸在这亲密场景之中。

与她同时代的任何人相比，莫里索更擅长用自我来体现她的女性主题。与德加的芭蕾舞演员或马奈的裸体不同，显然莫里索的女性没有被物化。无论是阅读肖像，缝纫课——起床少女——乃至极少出现的男性角色欧仁·马奈，朋友，孩子，亲人，伴侣由可见的笔触组成，那专注的眼神——腼腆的目光——越过万千，作品慢慢褪去僵化，其蕴含的情感在慢慢延伸。

也正如她自己所说， “确实，通过一种感觉、一种意图、一种比男人更细腻的愿景，我们是有价值的，如果幸运的话，我们不会被感情所阻碍、迂腐和过度精细化，我们将能够做很多事情。”