看完这本书,再也不用问什么是达达主义,什么是超现实主义了!!
作为一个非艺术专业的艺术小白,对各种好看的画总是没办法免疫,但是苦于总是分不清艺术和文学里的很多专业名词,诸如:浪漫主义、印象主义、唯美主义、新艺术运动、立体主义、表现主义、野兽派、未来主义、机械主义、达达主义、超现实主义、表现主义、存在主义......,每次听到这些专业名词都觉得过于抽象不好理解,有这种感受的想必并非我一个人,现在想来是因为此前每每想去了解这些词汇的含义时,无非只是看枯燥乏味的解释与定义,而忽略了这些词都是由一个个不同性格的人所创造出来的,当对创造者以及时代背景缺乏了解时,再多的定义都显得苍白无力,再多的解释都无法令人产生深刻的记忆。
什么是达达主义?
有意思的是连达达主义内部的成员都无法给出一个统一的定论。
正如其成员所讲那样,无论是名字创立初期,还是在之后不同语言中,都充满了多重语义。达达小组初创成员是一群流亡在苏黎世的文学青年,他们来自不同国家,有的来自罗马尼亚,有的来自法国,有的来自德国。创立的背景则是第一次世界大战期间,瑞士中立国的政治身份也为达达主义的创建提供了相对安全的土壤。于是追求精神解放、追求个人自由、散漫且反艺术、反对一切教条主义与陈规旧俗、反对统治与权威即成了这群年轻人的目标。也正因如此他们一度被斥为虚无主义和无政府主义。
在艺术与文学,尤其是绘画与诗歌上达达追求即兴创作,正如阿尔普创作拼贴画过程中的运气法则一样,纸片飘落在哪里,就将其黏贴固定在哪里;杜尚创作的《LHOQQ》与成品艺术《泉》则直接成了反叛的代名词;胡森贝克在创作诗歌时也采用了艾尔普的方法,直接将报纸上的一篇文章的单词裁剪后按剪切的顺序进行重组;于是叛逆、偶然、随机、无意识、非理性成了这些人的代名词,也成了达达主义的风格特点。
什么是超现实主义运动?
超现实主义是从达达主义转变而来,这种转变简单比喻就像一个反叛与厌世的青年逐渐向更加成熟与多元化方向的变化,是对艺术领域更深以及更广层次的探索。与达达主义散漫随性不同的是,超现实主义的代表人物以布勒东为首,创建了一套自己的理论,有目标、有代表性人物如:阿拉贡、胡安.米罗、萨尔瓦多·达利、恩斯特以及巴勃罗·毕加索、弗洛伊德、荣格等;也有转变方向——超现实主义在艺术上后来转变为以潜意识、心理学、精神分析学、哲学为主题的创作,也正是这些主题让超现实主义画作变得复杂难懂,充斥着情色、怪诞、幻象、梦境、等神秘主义元素,给人视觉与心灵造成强大的冲击的同时,又暗含着对社会的不满、对政治权力的讽刺。
超现实主义运动的影响:
1939-1946年战争导致了大批艺术家再次流亡,有些人逃亡美国,有些人逃亡墨西哥,也是这次逃亡让超现实主义的种子撒在了北美洲与南美洲,在此后的文学与电影领域也产生了巨大的影响,从希区柯克的电影中就可见其影响力之深远。
作者将达达主义与超现实主义置于宏观的国际化背景中,深入浅出分析两种艺术流派的诞生、发展、转变与解体,展现了每个时期代表艺术家及其作品。在此期间见证了艺术家在创作技法上的探索,从集合艺术到拼贴画,从转印法到摩拓法、从烟熏法到刮擦法、从物影照相到集成照相的各种尝试,拼贴画与艺术排版上的跨界尝试也为现代版式设计奠定了一定基础,最后艺术政治的博弈与辩论、艺术的身份立场、以及艺术阶级属性无论是过去还是现在,仍然是值得探讨的社会议题。
后浪的这套艺术与观念丛书,截止目前为止,只看完了两本,一本是《新艺术运动》,另一本则是这本《达达与超现实主义》,两本书都令人受益匪浅,豁然开朗。看完《新艺术运动》后不会再执着于到底何谓新艺术运动这一问题,转而开始对穆夏、比亚兹莱的绘画、高迪的建筑、以及装饰艺术产生了浓厚的兴趣。看完《达达与超现实主义》一书后同样不会再问何谓达达主义?何谓超现实主义?当我们真正理解一个组织成立时的初衷,想必就不会再执着于其简单的表面定义,转而会将目光放在那些艺术品本身,艺术家以及当时的社会背景,从而打开更多的可能性。
一个小错误:
图127,后排从左到右(后排应该pass,图127是一张平面图,不知道对应的是不是这张图。)
2021.12.04