学艺术史的小窗

前段时间，机缘巧合之下拜读了宗白华先生的大作《宗白华美学二十讲》。宗白华先生在讲述如何鉴赏中国传统绘画、书法、建筑、音乐、舞蹈及诗歌等艺术作品时，偶尔也提到一些西方艺术鉴赏知识，借以中西方不同的表达方式透视中国传统艺术之美。鉴于我对西方艺术的一无所知，宗白华先生的只语片言对我总有醍醐灌顶般敲打，让我萌发了「是时候开始读读西方艺术类的书」的想法。当然，「工欲善良其事，必先利其器」，或许先看看偏方法论、研究西方艺术史的《艺术史导论》，也是入门学习西方艺术的新路径。

封面

《艺术史导论》是德国著名艺术史家、艺术史教授汉斯·贝尔廷与哈勒—维滕堡马丁路德大学教师 海因里希·迪利、汉堡大学教授沃尔夫冈·肯普、 慕尼黑艺术史中心研究所前所长及慕尼黑大学教授威利巴尔德·绍尔兰德、 汉堡大学退休教授马丁·瓦恩克等多位研究艺术史的专家联手撰写的一本艺术史学科导论性质的著作。书中，作者从「艺术史专业在研究什么」开始讲起，再从艺术作品的确认：艺术史家如何鉴定艺术作品的状态、并维护它原本形式等内容，讲到艺术作品的阐释方法，并由此展开从美学、社会历史、性别等诸多角度进行讨论。无论是写作前的讨论，还是书本定稿的内容，作者们并未将《艺术史导论》局限于艺术层面，而是把视野放宽到一个大历史范畴之中，从跨学科、跨主题地展开研究及讨论。而作为一名门外汉读者，当我从第三部分《研究对象的含义阐释》读起时，我更是强烈地感受到这本书的超大跨越性。

画作是图像，又不仅仅只是图像

我们看一幅画作时，映入我们眼中、跃入我们脑海的就是画作上呈现的图像；而我们赞美画作之美时，更是会用「栩栩如生」之类的词语形容画作中的图像生动逼真、像活的一样。所以，阅读本书第八章《内容与内涵：图像志-图像学的方法》之前，我从未想过画作其实不仅仅只是图像。

或许，欣赏画作时，我们会关心画作图像的创作背景、故事背景，以方便运用历史知识鉴赏画作。但其实，画作上的图像还包括它所呈现的轶事、寓意等内容，鉴赏时，我们需要借助一切可以入手的图像或文字来源来探寻这件画作它的意义。这里，包括但又不限于图像志描述、图像志分析及图像学阐释等层次的研究及分析，进而试着探索画家是出于怎样的内心诉求创造了这幅画作、画中又表达了什么意思，是否反映了创造时的大时代背景，是否带着时代之间的差异......书中讲述这些内容时，并不是简单地做文字分析，而是结合多幅画作进行对比、分析。其中以「偷听」这一题材展示并分析了两幅来自不同年代、有着不同创造背景的画作《偷听的女子》及《偷听的书记》：告诉我们，同样「偷听」上级的行为，偷听的书记为什么可以被诠释为「对真理的追求」。

油画《偷听的女子》

看画是画，看画又不是画

无论是到博物馆欣赏画作，或是翻开书籍打开网页寻找某幅画，还是慕某艺术家大名、前往其个人展上一探真迹，我们大多会先行搜索作者及画作的背景资料，出发之前更带着某些预想及构思。就像去赴某位熟悉网友的约一样，我们知道TA是什么、但又不怎么了解TA；我们也明白TA来自哪里，但也不清楚TA身上有哪些出生的烙印；我们迷迷糊糊地知道TA会做什么，但还没面对面交流之前我们又无法笃定TA将做什么......这些准备及心理活动是「接受心理学」与「知觉心理学」共同作用下的产物，对我们鉴赏画作有着非常大的影响力。

在第十一章《艺术作品和观看者：接受美学的切入点》中，作者结合「接受心理学」与「知觉心理学」等心理学内容对欣赏者、欣赏行为进行分析。其中，以尼古拉斯·梅斯的素描画作《偷听的女子》为例，进行解析：画作中的女子，是一位带我们进行观察的引导者，她希望我们与她行动一致，以此把我们的注意力引到她那侧；这既是一种行为视角，又是向视角欲望的媒介转换。透过这样的一位引导者，我们很容易参与到那场她与我们都没有参与的交流中......

素描画 《偷听的女子》

《艺术史导论》是一本偏学科型的著作，是面向艺术史专业学生的学习指南；书中的内容偏理论及方法研究等内容，当然也配有大量的作品进行案例解析，挺适合作为入门艺术史的探路拐杖，开启你学艺术史的小开端。但作为一本德国研究型专家所写的书籍，这本书将「艺术史」的范围限定在欧洲艺术历史和基-督-教-时代的考察、描述和解释上。虽然带有一定的局限性，但听欧洲人讲欧洲艺术鉴赏，更是别有一番风味。

从我这类非艺术科班小白的角度出发，这本书的视角挺特别的（也可能是小白见的世面少），分析也都挺到位的（但略嫌不够深入），感觉没什么难度、可读性还算强。对了，读罢我特别想赞下翻译：书中第十一章导言处引用了卡夫卡《变形记》的部分内容，翻译在页脚处注明引用来源时写得特别清晰（包括作者、书名、译者、出版社、出版年份、页码等内容）。总的来说，这本书满满都是干货，内容很好，翻译、编辑、出版也都非常地用心，非常适合入门学习西方艺术史的读者阅读。