学习艺术史，方法很重要

近年总会听到一些吐槽的声音，老师们苦恼学生在艺术史研究方面越来越见不到水平，学生也懊恼老师的教学总是让自己没有什么收获。不管是什么领域，基础才是最重要的。老师希望学生学力有所增进，学生自身也想在专业里深入探索，扎实根基重要，找对方法同样重要。

由汉斯·贝尔廷（Hans Belting）、海因里希·迪利（Heinrich Dilly）、沃尔夫冈·肯普（Wolfgang Kemp）、威利巴尔德·绍尔兰德（Willibald Sauerländer）和马丁·瓦恩克（Martin Warnke）合著的《艺术史导论》，历经七次修订，读者也终于引来中译本。书中除去导言与译后记分为三部分共17章，从什么是艺术史、如何确定艺术史研究对象到如何阐释研究对象，尽可能让读者在这本书中全方位了解艺术史专业领域的基础知识。

由于中文译本尽可能抛开生涩的专业术语而使用大众能读懂的表达，所以这本《艺术史导论》也适合对艺术史感兴趣，想找途径入门的专业外读者。

入门艺术史，首先要知道什么是艺术史。顾名思义，艺术史就是人类有史以来创造与流传的艺术作品的历史，这里面要注意的是，什么艺术作品可以入史？仅仅是因为我们提及的“经典”？不要忘记，我们所接收到的“经典”的定义，其实大多数来自艺术史对艺术作品的定位与列序，并非我们先有“经典”的意识才有艺术史，而是艺术史让我们认知何为人类创造的美，何为能通过人类不同时代审美考验的“经典”。

故言之，研究艺术史者任务艰巨，需要在漫长人类历史进程中存在过和流传至今的无数作品与艺术家中找到精华，而研究者挑选出的艺术家或艺术作品，又需要经过其他人以及时间的甄选与检验，在这过程中，人的观念和审美标准持续变化，而艺术史也会经历着一次次的评价、贬值、限制和拓展。研究艺术作品历史的同时，也要兼顾艺术作品的保存与传承，是艺术史研究者的职责。

问题是，艺术史研究者如何判断和找出能留在艺术史中的艺术作品？这就要求艺术史研究者同时具备福尔摩斯侦探的能力，首先要对发掘的艺术作品进行信息确认：艺术品名称？作者是谁？什么时候创作？所用媒材都有什么？它蕴含的艺术风格与当时社会文化，对后来艺术发展的影响会是什么？

发问固然轻松，然而论证的过程十分复杂且艰辛。“魔鬼藏在细节中”，艺术史研究者需要善于发掘艺术作品中的细节都埋藏着什么“秘密”，最著名的例子还是要列举达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，研究者对其不断进行的研究都会发现不少细节，这些细节几乎每一次都差点颠覆达·芬奇的个人形象以及人们对他的“蒙娜丽莎的微笑”的认知。如果艺术史研究者不够博学，对古与今艺术作品所使用的媒材与技法不熟悉，尤其当下对某些检测技术不够熟悉，对于艺术市场运作不了解，就不能对面前的艺术作品做出专业的判断。（想象一下，福尔摩斯如何通过一幅蛋彩画所使用的蛋清与矿物质来确定它的年份，从而确定凶手的身份？）

上述所说的，只是艺术史研究的一部分。如何向学界与大众阐释自己的论证，也是艺术史研究者必须要完成的任务，并且这也是他们的日常。随着社会分工越来越精细化，学科发展也走向多元，跨界跨学科的合作成为今天突破学科局限的重要研究方法。在这样的需求下，艺术史研究以社会史、性别史或图像史为新的视角，利用学科之间科学性的共同规律，为艺术作品与艺术史找到更宽广更立体的视野与研究空间，如此才有更多的可能去挖掘人类精神世界与美的追求的本质是什么，而不是简单用“意境”去概括中国文人画，用具象和抽象来认知西方古典主义和立体主义。震撼心灵的艺术作品，背后都内含着创作者无穷的力量，而这些力量需要艺术史研究者不断深挖、呈现，公众不断理解，社会不断流传，它们才有生命力并且延续下去。海因里希·迪利在书中曾提到，一幅画、一件雕塑和一座建筑称不上艺术，如果没有与其他学科的合作，没有大众的参与，艺术史真正的价值无法真正体现出来。

一起学习艺术史吧！别再只用美丑来形容你所见的画作、雕塑、摄影和建筑了。