一个差点被淹没在艺术史长河的巨人：波提切利

随着社会经济的发展，人们的生活和教育水平不断提高。主动了解西方绘画的人越来越多，国内博物馆美术馆引进的欧洲绘画展览也逐渐增多，大家也愿意进入博物馆美术馆参观了。大家或多或少都能叫出几个欧洲绘画大佬。往近了说为人所熟知的。例如莫奈，这个印象主义画派的奠基人，去年在上海就有一个大展，非常火爆。梵·高，这位19世纪最具独创性的画家，在中国也是逐渐走热。蒙克，现代表现主义绘画的先驱，同样在上海也是有一个大展。

再如这几年在国内巡展的欧洲绘画五百年，伦勃朗，这位绘画光影的魔术师的作品，也受到追捧。提香，这位洋溢神话欢欣色彩的威尼斯画派艺术家，粉丝不少。往远了说，文艺复兴时期的“美术三杰”：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，大家也是耳熟能详，去年在广深就有两个关于拉斐尔的展览，而且全国有不同的展览。再到今年暑假，广东省博物馆也将举办关于“美术三杰”的展览，届时热度必定很高。

说到文艺复兴美术三杰，他们都出生在资产阶级家庭，先后毕业于佛罗伦萨美第奇学院，在艺术思维上深受新思想的熏陶，这些经历让他们注定会站在反宗教、反封建的队伍里，把人们的精神思想从封建神学的束缚中解放出来，是他们共同的艺术目标。而且都是受到了美第奇家族的资助，将自己的事业进行下去。

在整个文艺复兴时期，油画的主要作用是装饰和美化教堂的环境，因此，宗教题材和神话题材是所有艺术家必须重视的油画题材，在这些画作里，人物的表情看起来古板僵硬，不苟言笑，看不到任何真情实感的流露。为了扭转这些局面，美术三杰依靠扎实的技巧和深刻的思想，一方面在绘画中竭尽全力地去除神灵的光环，把神灵当作普通人来刻画，另一方面，他们无视教会的权威，直接从现实生活里寻找题材和灵感，来刻画符合自己审美理想的艺术形象。

比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》取材自朋友的妻子，拉斐尔的《菲娜丽娜》、《菲娜丽娜的肖像》和《孕妇》直接以自己女友为原型，米开朗基罗的雕塑作品《大卫》则取材自一名士兵，这些作品因为都有艺术原型，让观者具有一种感同身受的直观印象。但是在此之前，有一位跟这三位相类似的同样是受助于美第奇家族的大画家，就已经开始了这样的创作，但是他被美术三杰更大的光辉所淹没在西方绘画史的长河中，在几百年后才再次被重新搬出来，他就是波提切利。

相比较达·芬奇和拉斐尔人像画中和谐优雅的美感，波提切利笔下的人物则相对纤瘦清秀。在西方美术史的长河中，尤其是从英法两国各自创立学院派之后，艺术界的主流审美便被拉斐尔所垄断。直至19世纪中叶英国“拉斐尔前派”的诞生才开始出现挑战和质疑之声，他们反对英国皇家美术学院所倡导的拉斐尔美学体系，试图将创作风格追溯至拉斐尔之前的意大利艺术，也就是波提切利的时代。其画作便在这种机缘巧合下得以再度出现在人们视野中，并最终在20世纪实现了涅槃重生。

波提切利的全名十分绕口，是“Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi”，一般翻译的时候，就译作桑德罗·波提切利，他是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。著名代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。桑德罗·波提切利是佛罗伦萨画派的艺术家，他的绘画风格典雅、秀美、细腻动人。我接触的这个画家也是通过《春》和《维纳斯的诞生》，翻书翻到的，太美了，非常喜欢这种风格。

后来朋友说后浪艺术有一本《波提切利》的大画册，先去图书馆看看，到手翻了翻。真的不错。本书设计独到，细节考究，接近原作的高质量全彩图片画幅可观。甄选近五十幅波提切利的重要作品——从广为人知的《春》和《维纳斯的诞生》到各类宗教画、肖像画和素描，印刷质量非常棒，有一些还是小幅画粘贴上去的，太有意思了。除了著名的意大利艺术史家、批评家、文艺复兴艺术专家廖内洛·文杜里撰写的经典的评论之外，本书新增一篇由波提切利专家、现任佛罗伦萨皮蒂宫的帕拉蒂纳美术馆的名誉馆长亚历山德罗·切基执笔的序言，向新一代的艺术爱好者们阐明波提切利作品的辉煌成就。

就像上面说的那样，文艺复兴美术三杰的人像中都在现实中有原型，大家认为不光是维纳斯，在波提切利的多幅画作中的那些美女，都或多或少地存在着西蒙内塔·韦斯普奇的身影。据传闻，波提切利爱上了西蒙内塔·韦斯普奇，但是无从考证，只能说猜想了。波提切利以优雅的线条著长。他笔下的人物超越了自然比例的约束，以细长曼妙的身姿，向世人展现了理想中的人体美。虽然细看他的画作，例如《春》和《维纳斯的诞生》，人物比例可能失调，甚至不太符合人体构造，光影显得平面二维画作，但是还是抵挡不住大家对于这两幅的喜爱。瑕不掩瑜，在那个时代，就是一种突破和创新。

大家最先接触到的波提切利作品可能是《春》和《维纳斯的诞生》，并认为他就是画这种类型肖像画的，但是个人是逃脱不了时代的，除了他广为人知的神话题材作品外，波提切利还画了不少宗教相关的肖像画。其中以《神秘的诞生》最为出名。这幅画是现存的唯一有他签名的画作，一般认为他为了自己私下祈祷，或是赠予某位亲近的人所创作。而且他的画作风格似乎有两个明显的阶段，分水岭就是萨沃纳罗拉的掌权，波提切利也是他的追随者之一，并曾在臭名昭著的“虚荣的篝火”中烧毁过多幅自己的画作。或许是因为这个原因，波提切利的后半生声名下滑，晚年贫困潦倒，只能靠救济度日。而且他的画作风格也在此后发生了变化，可能是受到了萨沃纳罗拉的影响，也正是因为参与了这件事情，他被光辉不在。

大家喜欢波提切利的画，不仅仅的因为技法，更多的是冲破当时的局限，创新的赋予画中的情感，画中的人物不仅是一具物质的躯壳，而且有着旺盛、充实、深邃的灵魂。波提切利将永恒的春天描绘出来，这一切都极为轻快优美。在《维纳斯的诞生》中，女神的长发在微风中飘拂，天使的衣裙在空中飞舞，而涟波荡漾。后浪出品的《波提切利》还是值得入手的，如果你喜欢他的画作的话，自己珍藏或者送朋友，都是极好的。