艺术家与工匠之间最远的距离，或许是身份认同

初次旅行台湾，在台北故宫博物院，我被一个层层套嵌的九层象牙玲珑球吸引了。诞生于乾隆朝的象牙玲珑球，据说是一个牙雕工匠家族，用了三代人才完成的艺术珍品，它镂空雕刻，没有任何其他机关设计，却在随便拨弄之中层层转动，而今技艺早已失传。在台中自然科学博物馆，我看着匠人在玻璃房后细细雕刻着飞鸟木雕，那些造型精美的木雕，忠实还原了动物形象，也因为展示与趣味教育功能，屡获大奖产出周边。而闽南的乡间，从瓷器到漆线雕再到石刻与杯盏，那些强调着手工业的同时，却被现代化机械工业快速打压消亡的手工艺品产业里，究竟是什么变成了产业发展尴尬的怪圈？这是自前年始，因为这个行业，而不断触碰到的问题。我们的民间手工艺（下称民艺）产业怎么了？

我试图通过这本书来理清传统民间手工艺制品为什么没落或尴尬的处境。

民艺从诞生之始就具备了重要的属性：繁琐、耗时、个体差别、标准化相对困难。而这其中最重要的，依然是耗时这一看似和现代工业相悖的缺点以及基于人的需求（仪式感、个性化、使用场景等）这两个特点。除了使用价值以外，还兼具美感耗时的民艺制品，他带来的礼物属性、祝福属性或文化属性附加在制品本身上。而在工业革命大行其道之前，手工制品甚至能维系和稳固一个社区的整体发展与协调，乃至一个族群的文化发展与协调，这就给他带来了极大的生存空间。

书中提到的案例让人在功能属性之外，思考手工制品为人的生活带来的积极作用：耗时、协同、合作、和谐这些功能在民艺的传播过程中起到了非常重要的作用，而类似“一村一品”的民艺理念，对巩固社区或村落聚落为主的社会单位的和谐与族群认同，有着极其微妙的正向作用；而类似一个族群共同完成某个巨型或耗时巨大的民艺制品（如书中提到的为艾滋病患者制作的百纳被，在制作的过程中为大量的艾滋病患者家属驱赶走了他的痛苦，带他们走出伤痛），以进行共情陪伴、心理疗愈等作用，也是一种新的对民艺延续的重要视角。

有趣的是，随着现代民艺制品与产业的发展，大部分西方文化背景的相关行业与主流都想要抽离出“耗时”这个重要的属性。因为耗时带来的是没有效率，不高产，没有标准评定性。一个行业或时代逐步成熟，就意味着他必须要去除掉最初级的标签，如耗时这种笨拙的，没有效率的，但代表基础技术投入的功能。但有趣的是手工艺制品这个特殊的行业门类，如果刨除掉耗时这个重要属性以后，他剩余的艺术评价标准更宽泛且无法统一。

因此，民艺行业的传承，除了商业化带来的产业升级和市场扩大的问题外，还有个巨大的问题——身份认同，如何脱离工匠而进入艺术家的行列，如何离开低级笨拙的慢速制品，而成为艺术品创造者，这些都是目前仍然无法彻底解决的问题。书中提到的很多案例，依然凸显着这个问题没有更统一有效的解决方案。

虽然这套书以民艺复兴作为主题切口，但书中的整体编撰逻辑有些混乱，脉络不清，从民艺与国际的民艺创新设计为入口，逐步过度到社区更新、地区文化再生等等概念，虽然能理解编者的思路是，民艺复兴与当下及未来的社区文化营造、文化商业复合及文旅产业有相关，但依然存在思路摆荡的状态。

续篇里更关注在民艺本身，提出了很多民艺创新的案例，整体分析略浅，但作为研究索引非常实用。

值得一提的是，作为未来想要从事文化复兴、民俗民艺和文旅行业的从业者，书中提到的一些案例和思路，以及介绍的部分社区更新的案例，值得作为关键索引，成为引路的借鉴。

社区更新的部分：包括了台湾的原住民社区的案例，以及“台湾好基金会”的案例，特别是台湾好基金会，通过文创与复合文化商业的联结，扶持民艺品牌具备了创新的商业价值。

研究备忘：日本的MAD City营造项目及“町图制造”的社区营造创意；上海青浦“金泽工艺馆”的研学及运营模式；日本多摩美术大学的“老挝一村一品企划”；“高岭陶艺”的青年扶持计划；朱哲琴的“1+5传承计划”模式是否适用于女性社会企业扶持项目；宁波慈城的“母亲的艺术馆”；台湾金门的传统建筑聚落保护营造。