美学与哲学 ——翁贝托·艾柯《中世纪之美》

我一定是看到了很多美轮美奂的插图，我才想到买下这本书的。我以为我只是来看图片看热闹的，却没想到在插图的旁白中间学到了美学与哲学。我自觉没有能力“综述”我的开卷有益，于是准备再做一回书抄公。如果能写下一些理解，就尽量写。

第一章 中世纪的审美感性

1) 不过，禁欲主义者的观点，因其极端反而更适用于目前的讨论，因为他们能理解他们所反对之物的魅力，称其危险又不吝称赞。圣奥古斯丁便是先例，他曾怀着热情和真诚在《忏悔录》中叙述虔诚之人的困扰，担心被圣乐之美诱惑而停下祷告。 因为“禁欲”，所以对所禁之物更为敏感？

第二章 超越之美

2) 外在美与内在美的对比是中世纪思想中不断重现的主题。……悲叹消逝是中世纪文化中常见的说教主题……面对行将毁灭之美，中世纪人在永不毁灭的内在美中寻找到安全感。 内在美比外在美更加“高明”的原因，就是它可以永不毁灭？

3) 他（阿尔伯图斯）说，美德具有的鲜明性令它美丽，即便无人识之依旧是美的。 美德具有鲜明性，而不只是色彩，这应该怎样理解？

第三章 比例之美

4) 比例的理论降临中世纪。 一定比降临中国落后了很多世纪。

5) 当时的人们普遍相信数字四具有某种根本的意义。 “四”的意义，在中国很少听人提到。

6) 博韦的樊尚说：“这个世界哪怕是最卑微的美都是何等伟大啊。” 卑微的美，是什么样的美？这句话里面是否孕育着某种平等的含义？

7) 中世纪艺术的许多特征，无论是风格化的、纹章的或是幻想的、畸形的，实际上都源于形式的要求而非表达的要求，这一点十分有趣。 形式的要求，而非表达的要求。大概率是因为“美”吧？

第四章 光之美

8) 在质性美学的体验中，最明显的表现便是中世纪人对于光和色彩的热爱。 光和色彩，属于质性？

9) 中世纪的色彩理论是其美学的一大源头。 中国有过色彩理论吗在古代？

10) 美是一件事物与其自身的和谐与恰切，是每个部分与其自身、彼此和整体的和谐与恰切，是整体与所有其他事物的和谐与恰切。 从内到外的和谐与恰切。不能漏掉一个对象。

第五章 象征与预言

11) 因此在中世纪，以图像和寓言吸引人、教育人的运动开展得如火如荼。 文化落后。

12) 象征的形成带有艺术特质。要解读它们，就是要以审美的方式体验它们。 什么是审美的方式？

13) 对于中世纪人而言，艺术首先是说教的。正如阿奎那所说：“诗艺的标志就在于用生造出来的比喻彰显事物的真理。” 说教为什么如此重要？阿奎那的话怎么理解？

第六章 审美感知

14) 美是一种超越物。 超越了什么？利害？

15) 美有三个条件。第一，完整性。因为如果一件事物是有缺陷的，那它就是丑的。第二，恰当的比例或协和。第三，鲜明性。由此颜色鲜艳的事物被称作美的。 鲜明性直接理解为颜色鲜艳？前文还说过“美德具有鲜明性。”

第七章 有机体之美

16) 尽管万物的形而上等级依然反映出阶级社会的样貌，但是，随着这个时代认为甚至最低阶的存在也以自身的方式不可或缺时，这个时代的自由精神已经发出了它的强音。 自由，民主，平等……在美学中的映像？最低阶的存在也以自身的方式不可或缺……

17) 只有人可以以美之名享受可感物。 这样说是不是太自大了人？

第八章 有机体之美的兴与衰

第九章 艺术理论

18) 艺术让人类有能力去实现内在于自然的可能性，人在自然的基础上做出改进，制造出比自然本身更优秀的事物。 艺术与自然……到底哪一个更高明？

19) 崇拜圣像是愚蠢的，将圣像当作危险物毁坏同样愚蠢。 破四旧。

第十章 灵感与艺术的地位

20) 犹太-阿拉伯思想也暗含着一种想象力的美学 没懂。

第十一章 结语

21) 中世纪的美学充满了重复、回流以及时而微不足道的论战。