两份敬仰之心，一份为敦煌，一份为作者

《敦煌彩塑纵论》，作者常书鸿，主编是作者的女儿常沙娜。

读这本书之前，请一定一定先读一下最前面常沙娜所写的《百折不悔敦煌魂》和最后面常书鸿所做的《铁马响叮当》，我们可以看到常书鸿一家人和敦煌的千丝万缕的联系，自从常书鸿在巴黎塞纳河畔的书摊上见到了波伯希和《敦煌石窟图录》，就与敦煌结下了不解之缘，我一边看父女俩的回忆文字，一边想到了历史上的一个人物，岳飞。虽然他们所处的朝代，所负的使命不一样，但是不知道为什么，在我心目中这两个伟大的形象叠合在了一起。 岳飞一生把报效国家当做自己的使命，虽百死而不悔，常书鸿也是一样，他把传承中华民族的艺术当做自己的使命，用一生只做这一件事。岳飞辗转沙场，无暇顾家，妻子甚至改嫁。常书鸿的妻子到敦煌实际考察之后，觉得无法承受这样的生活，离家出走。岳飞带着自己的儿子，一起攻克自己的事业，常书鸿严格要求自己的子女，也把他们作为敦煌事业的后备军。岳飞一边在前面杀敌，一边还受当时的宋高宗的掣肘，解放前常书鸿也遇到了非常无奈的政府，在无人无钱无保证的情况下，艰难前行。 他们的努力并没有白费，岳飞成为千古英雄，常书鸿也成为敦煌事业的大家。 读这本书的时候，心中常怀两份敬仰之心。一份为作者，一份为雕塑。

作者在困难的环境之中，考察了敦煌莫高窟的壁画和彩塑，为后世留下了宝贵的第一手资料，传承文明，为人们对敦煌这份辉煌遗产的继承，为中国装饰艺术的发扬，打下了坚实的基础。 敦煌彩塑，具有与众不同的特点，和一般从外而内的做减法的“雕”不一样，它是一种从内而外的“塑”。“雕”是在一块完整的材料之上，把自己不需要的东西全部去掉，最后留下自己心中所想。“塑”则是从零开始，如造物主一般，从无到有，从骨架旳搭建到肌肉的赋予，从合适的服饰到面容的神态，整个过程完成之后，出来的成果也仿佛女娲娘娘的成果一样，黄泥被赋予了生命，仿佛只需要吹一口气，塑像就会活起来。 敦煌的彩塑和绘画是巧妙地结合在一起的，这也是敦煌艺术的一大特色，这也是特别吸引我的一点，感觉当年的制作者，在处理立体和平面的时候，心中有一盘总棋，他们相信自己的技术，比如立体的人物和平面的飘带，他们觉得是可以自然地结合在一起的，天衣无缝。 在这本书中占绝大部分的，是敦煌的各种彩色塑像和作者对他们的介绍。 选一个我自己特别喜欢的和大家分享一下。

55页的这尊坐佛是我的最爱。一见到他就心生欢喜。 这是莫高窟第二百五十九窟北壁东起的第一龛，名《禅定像》是北宋的一尊坐佛，作者称他“显示出一种美丽和蔼的微笑”，这“美丽和蔼”四字颇得我心，真的把这一尊雕像，那种雍容的美丽，普渡众生的慈祥，概括的非常周到。 面对众多的彩塑，作者除了像我们普通观者一样把这种塑像的直观的特点展现给我们以外，还会用专业的知识，来让我们见识这个神奇的世界。

比如第六十一窟内部，作者就会介绍这是规模最大、内容最精美的洞窟，这是对敦煌有了全面了解之后，才能够说出的一个“最”。 然后告诉我们这个窟是为什么而建，这就是石窟之外的资料研究了，在完全没有系统资料的基础上构建属于自己的敦煌王国。 作者还会告诉我们这是哪一个时期的艺术，从而让我们对敦煌的分期艺术也有一定的了解。 专业的到底是专业。