为什么是电影

有多久没看电影了？

这个问题不只是根据当下环境而发出的提问。即使没有各种突发，我们似乎对看电影的兴趣在逐渐降低，对电影的注意力也因为各种短时间解说视频而分散。

电影，到底是什么？我们是否需要电影？为什么是电影？

如果只是简单地认为，电影就是电影，没什么特别，那就错了。电影把人的观念、审美与技术结合于一身，可以说，它体现了人类智慧的发展历程。而电影本身，其实也有区分。与中文表达不同，电影在西方语言里可以是film，可以是cinema，可以是movie.要说三者区别，《如何读解电影（插图第4版）》提供了一个很好的参考：

• film，普遍的说法，没有特殊的含义；
• cinema，带点高级，带点美学，有点逼格；
• movie，商业。

不管何种定义或类别，电影都是一种传播文化与美学的媒介。

若说电影也算是人类智慧结晶的一种，是因为它确切成为媒介之前，已吸收了各方面的养分。例如意识。人类有了要记录自己点滴的意识，有了审美、表达观念的需求后，他们需要寻找某种工具去实现这些意识与需求。绘画、文字记录是其中一种，但人类不满足于这样静态的记录，他们发现动态的记录能更贴切地表达他们所思所想，于是又有了戏剧、音乐，甚至开始考虑周边、非周边的环境，尝试把一切都和谐地融合在一起。

这只是一方面。没有技术的支持，人类无法更好地向外表达自身。于是除了图像、文字，又有了声音、摄像（动态），有意思的是最初的“动画”，是一张张静态图像衔接而成，例如走马灯。当人类发现把连续动作的静态图像连接起来，移动观看，静态图像也能活了起来。他们找到了呈现动态图像的诀窍，进而在这方面的技术上用力，电影便是在这样的进程中有了雏形。

他们当然不满足于此。于是在声音、构图、色调、镜头再下功夫，心理学、光学等各种学科被运用在电影里，就像大卫·林奇，他如果希望观众在电影院观看他的作品时如身临其境，那么他就要考虑许多可行的因素。毋庸置疑，当人们开始关注电影并将其视为一门专业，它必然要发展起来，越来越丰富，也越来越复杂。

电影因为人们的需求而诞生，这一点就实现了它对人类的影响。当它成为现实的一部分，它对人类的影响越来越广泛。仍要强调，电影只是一种媒介。因此，创作者透过它来表达自己的价值观、世界观、经济观甚至是政治观等等，观众如果能领会创作者的心意，那么也会受其影响，引发思考。有时候大家还会模仿电影情节或者审美，让自己的生活也充满着电影桥段的情调。当然，也有一种纯粹的奶头乐，让人们短暂地逃避现实，放弃思考。

有人（包括业界、创作者）透过电影制造更高级更有深度的思想世界，于是众人对电影的要求，加入了如现实主义、超现实主义、表现主义等各种主义的元素，又根据创作题材加入特效，增加科幻观感，随着关注电影的观众群体越来越宽广，电影也变得多元化。

但电影也一直受到冲击。随着互联网科技的发展，人们可选择的接收信息的媒介多种多样。录像、广播似乎已成为时代的历史，电视正经历着冲击，互联网各种社交平台提供的便利性与快捷，让人们足不出户，甚至不耗费成本就能看完（未必都是观赏）一部部电影。电影院为了营利，在电影放映时段和频率上做调整——我们也难以自由选择我们想看的电影，电影院只让我们在有限的清单里做决定。

这是否就能说，电影对于我们而言已可有可无？也不是。就明星而言，在大屏幕上展现自己的实力仍是他们的追求；电影技术如今也扩散到观众现场体验上，例如电影座位也是特效呈现的道具；大屏幕能呈现的视觉刺激与想象，是“公仔箱”电视机或电脑无法替代的。电视可能接近日常生活，电影是我们对追求美的保持。只是多媒体时代带给电影的挑战越来越严峻，如何让自己屹立不倒，是电影界需要认真思考的问题。

综上，《如何读解电影（插图第4版）》是一部偏理论的解读电影指导书，这本书早在上世纪90年代就被译者刘宇清作为大学本科生教材，也得到学界相关专业师生的高度好评。书中附有不少理论模型，对于有心学习电影理论或者想更深入解读电影的读者来说，是一本不错的入门读物。它的视角也不局限于对经典电影的解读，而是把电影放置在人类的思声色美各方面发展中，明确电影对于人类而言必不可缺的位置，也清晰它与其他多媒体、与人类的关系，提供了一个更宽阔的视野，而我们读解电影，不就是需要这样的基础吗？