因丑生美 以美遮丑

“一门里，有人当面子，有人就得当里子。面子不能有一点灰尘，流了血，里子就得收着。收不住，漏到了面子上，那就是毁派灭门的大事。”

不知为何，当我第一次看到《丑陋的文艺复兴》的名字时，脑海中第一瞬间闪过的便是《一代宗师》中的这句话。而当我合上这本书后，我才发觉自己只猜到其一，并为猜到其二。

第一眼看到封面样图的时候，我感到了一种莫名其妙的违和感，或者说“丑”。但是当我拿到实物时候发现这个封面做成镂空的设计是，我就知道问题必不简单，拆开塑封后，看到鲜红封面下掩盖住的黑色，我便感叹封面设计之精妙。

本书的写作方法堪称见微知著的典范，每一章节均以个例为引揭示了某一群体的特点或阐明主旨。

1.文艺复兴时期的艺术家

提到文艺复兴时期大家恐怕第一时间相当的就是那些杰出的艺术品和创作了那些艺术品的天才，而艺术三杰的名字自然无法回避。本部作品便以米开朗基罗为例，通过描绘米开朗基罗的工作、家庭、朋友和感情生活，来展示这一时期艺术家的整体风貌。在这里，你可以看到米开朗基罗褪去天才光环的一面，他会为生计发愁，他会面临父亲的质疑，他会和形形色色的人打交道。上到富翁贵胄 ，下到平头百姓。有生活上的朋友，更有工作上的同伙。他甚至会因为感情而苦恼，为爱情而不知所措。这时候读者会发觉，他不过就是个普通人。艺术对于他是追求？还是谋生工具？抑或两者都是？这个问题已无定论，六百年后，人们记住的只会是那个将大卫从大理石中解救出来的天才。

2.形形色色的赞助人

为什么文艺复兴时代会有人热衷于赞助艺术事业，又是哪些人热衷于赞助艺术事业？本章节用最清晰明了的方式回答了这一问题。打破了我以往教俗贵族、富商才会去赞助艺术的传统印象。本书的作者告诉读者，任何一个有财力的人都会这么做，哪怕是小商人都乐意去请艺术家们给自己画一幅画。而他们这么做的原因不仅是要给自己锦上添花，更重要的是雪中送炭。大商人希望通过赞助艺术的方式来扭转世人对他们大发“不义之财”的负面看法，雇佣兵首领们需要艺术家为自己掩盖嗜血、不义的暴行，而教宗们更需要艺术家歌功颂德以抹去自己用人唯亲、私生活糜烂的荒诞之事。在他们看来，赞助艺术这个行为本身远比赞助的东西意义重大。艺术品不仅是他们自己欣赏，更是要让其他人欣赏。不仅要让当时人欣赏，更是要流芳百世，让后人观赏，由此让自己同样成为不朽。

3.人文主义者的世界观

尽管一提到文艺复兴时期，人们就会想到人文主义，就会想到人的价值、尊严等美好的理念，但事实果真如此么？这是一个仅仅因为自己是犹太人便获罪的世界，这是一个恐惧奥斯曼人的世界，这是一个尽管认同黑人也是基督徒同胞但还是心安理得奴役对方的世界，这是更是一个自以为自己远优于新大陆族群的世界。刻板偏见、仇恨所有这些与尊重人的价值和尊严相违背的情感都能在这个世界中找到。他们承认人的尊严不假，只是面对那些西欧世界以外的种族时他们并不将其视为人罢了。也正是在这种情绪下，他们一步一步的形成了西欧中心论的思想。恐怕他们并不前辈们更开明多少，只不过是对世界产生了更多认知，对世界产生了更多好奇罢了。而正如书中所言，他们排斥犹太人并不因为不了解产生的误会，恰恰是因为很了解。若不能有一颗开放包容、平等善良的心，对世界认识再多也不过是带去灾难罢了。

丑陋的文艺复兴，这一标题蕴藏着两层含义。一方面，文艺复兴的绚烂的外表是为了掩盖现实的丑陋；另一方面，现实的丑陋同样在渴望着美丽出现。作者也在最后提醒着世人：比起600年前的意大利，如今世界的苦难并没能减少。