关于前言部分的缩影
据说本书在英语世界作为通识性的景观历史类文献而广泛流通。 前言部分表达了作者对LA的理解。其前言部分的大意总结如下,并不是翻译,也不精准,甚至阅读不顺畅,仅供参考。
作者对La及所涉及到的一些概念的理解比较朴实,很多东西值得进一步思索和深挖,比如空间、植物、视线、结构等……两个关于时间的建议是非常有效的设计手段,但实际能运用好的设计师并不多,这无关技术的熟练,而是一种敏感力和责任心。
以下为前言大意:
本书的产生是基于这样一个深刻的信念:对景观--作为一门技艺(art)和一门专业--的发展的同情理解,能够为人类对他所生活的世界的把握带来新的丰富性。景观作为一种技艺和人类存在一样古老,但作为学科又才一个多世纪。本书对其作为专业和作为技艺均会涉及。
景观应该在这里被理解为技艺或者科学,为了安全、高效、健康、舒适等用途,结合其中的空间和对象来规划土地,。在当下的术语中,景观(LA)既是过程也是产物。
F.L. Olmsted和C. Vaux在1858年开始使用景观师这个名称,为了去展现一个意图,那就是景观师和整个风景的关系就如同建筑师和建筑物的关系,着重强调设计。
它通常涉及到:分析一个问题,给出一个解决方案,然后指导这个结果的实施。这个问题实际上是无限的范围,只要关于人类户外空间和土地的。
讨论景观作品,必然要包括实践问题。在公众反映和官方支持层面的完成作品的后续效果也同等重要。LA的实践首先是作为一种社会技艺(social art),服务人类价值。
人类对土地的态度不断进化。在不同时间,不同地点,满足不同的需要;作为社会经济历史的一个方面,它除了对20世纪景观实践的适用之外,还有其内在价值。
这种土地计划技艺(land-planning art)的过去带来了对人类历史的更深理解,对于社会受教育人士履行职责来说,这种理解是必须的。它(指land-planning art)还提供了(来自过去的景观作用的部分)更清晰、更独特的视角和对未来的潜能。它会是灵感和技术支持不断更新的源泉,合理对待(土地),避免直接复制形式。
这里有两个关于时间问题的建议:
一、是把自己投射进时间中,去理解过去时间里的那个作品,再度捕捉那个时代的精神,感受那个时代人们关于那个作品应该感受的和应该思考的。他/她怎么评价它?如果他/她从未见过类似的东西,他/她怎么看它?什么是那些人面临的事务以及那些又怎么影响了作品的特征?准确感知这些评价条件如何影响了作品的实际形式(他们如何从文化背景产生)是很难的。而判断物理条件如何影响了作品则容易得多。例如对抗炎热所用的树荫和水,丘陵地带中垂直面的大量利用。
二、是从沉浸在过去时代中把自己带回来面对当下的活生生的现实。问题和周遭现在已经和过去大不一样。因此,单单模仿现在那个作品的物理形态没什么意义。专业人士能从历史作品中获取当下的价值。有些东西模糊,但对当下适用,例如:因和果之间的关系;还有能在其他时空中的作品中发现的,过程或者形式中,不变的多种关系。即,有些过去的互相关系对当下仍旧有用。
尽管无数从业者作出努力,但很多外行(也包括景观师自己)继续认为LA是一种园艺领域(将植物看得最重)。这明显是错的。景观处理整个人类环境,也因为植物是环境中重要部分,景观师得清楚植物材料,不仅是生物学上的,还是设计中的设计要素。但植物对景观师的重要性主要是在它们帮助塑造空间。空间是人类实在生活的地方;空间因此是作为设计的主要媒介来被理解的。
按:这段有待商榷。植物的重要性不只是和空间相关,植物代表的自然性、生命感、不确定性是景观区分与其他设计学科的重要标志之一。而理解这些方面的方式在理论层面途径的多样的,当然关于这方面的探讨还很少,但这正说明了巨大的理论潜力。另外,空间,这里的理解似乎是外化空间作为人类外部的一个对象实体,这是西方大多数情况下所理解的空间,这或许是一种粗糙的理解(我指的是一种前康德前海德格尔的理解)。并且,空间也不一定是最重要或唯一的设计媒介……这里不赘述。
为进一步理解今天景观师通过空间来塑形和整修土地,一个有效途径是查看过去作品中的空间特质。空间需被体会为一种运作的材料,作为一种活力的,流动的满溢,而不是一种“空”。说空间是“空”就是抛弃了空间的主要潜质。空间应有一种积极主动的特征。空间一定是有意识地出现而不是随机偶然地。一个目的的意识产物而不仅是其他行为的副产品。主动空间不是被剩下的,其一大特征是整体形式的清晰性,当一个人准备感知空间的界限、工程的立面或者其中若隐若现的植被时,这种特征就会浮现出来。因此有界限的空间能感受到在其内部或自身的完整性;它的形式和大小都不是模糊的。
确定空间有主动的特性和形式后,其结构应被检视,以寻找其组成部分之间的任何有序关系。当这些关系被理解,展现出可理解的秩序时,人类观察者会感受到空间有一种强烈的、清晰的、主动的结构。研究空间结构时,其中的或者本身的空间形式会促使观者看向某些方向或者一连串方向。例如我们看向一个固定方向的瞬间,沿着他看的那条线被称做视线(sight-line)。尤其在人造空间中,空间结构的理解、系列空间结构的理解,很大程度上依靠的是洞察这些视线间的关系。某种意义上,他们变成了空间建构其上的骨架。也可以说成是为了一个空间系统的结构。
空间的作用需要被一再强调。如果设计被看成仅仅是对象的集合,并不关心其中的空间组织,空间就变成剩下的多余,一种被动的量。让一堆没有关系的集合物模糊地漂在难以形容的领域中,就因为这种模糊性,多少世纪以来,人类的达到高度潜力的努力失败了。
关注这些基本要素不能说是非常全面。但作为这些连续时代的说明,也一定是合格的。但他们应该仅作为一种景观故事和其作为艺术和专业发展的框架。