也谈电影音乐的现状及发展

虽然题目第一个字是“也”，但真的很少见到，只是期望有更多的人在这个领域里发声。 很可惜，我也实在没有办法承认题目的最后两个字，甚至只能看到倒退。 悲哀的是，大家已经，习以为常。 这本书，也很特别，如书中描述的那般：一部记录了关于电影音乐之特性与潜力的开创性研究成果的著作；独一无二地代表着尝试在布莱希特式实践和批判理论之间寻找共同点的难得的合作；是一本经常被引用却很少被阅读的书。 为了更好的理解，先要理顺一些名词。试着给本书的标题做了一个拆解：论、电影、音乐。 但这明显是错的，它只可以变为：论、电影音乐。 这里就要说到电影音乐的属性和功能性。我相信当下鲜少有人没看过电影，看过电影自然会对故事情节、场面、表演等等做出评价，但很少有人说到音乐，因为电影音乐是要被隐藏的。它不可以被你发现，尽管和其它项并置，却又要藏匿其中，它只可以形成一种感觉，而非具象的篇幅，用莫可名状来描述似乎有助于理解，而服务性注定了它要成为一个矛盾体：你要感受到电影音乐所制造的气氛，你又不能感受到电影音乐本体。 反观日常中的音乐，因为没有这种限定，可以大开大阖，利用音符做着创作，就怕你记不住，就怕你不受震撼。一定要流行，一定要绕梁三日甚至更久，它就是它本身，音乐性是音乐唯一的衡量标准。 而电影音乐则要在电影这个体系里努力找好自己的位置，就像一个舞台上，我们看到了有伴舞，还有主唱的人，有些人记住了歌者，有些人留下了整体印象，除非哪个舞者跳错了才会给人印象深刻，而这也就是电影音乐的尴尬之处。 但一定要记得的是，电影音乐和电影的其它项，同样重要！ 只是我们的忽视，让它越来越不被重视。 甚至如书中的例子：可以无端出现摄影机的第三方视角，但却不能出现非现实的音乐。观众什么时候能感受到，什么时候又感受不到，这种训练，到底是谁的课题，又是谁的责任？ 回溯，电影从诞生时，只有画面，于是印象中的电影一定是要有画面的，哪怕全片只有一片蓝色，也要有视觉上的追求。而声音，后续也慢慢赶了上来，甚至耳朵因为它的灵敏性，无法接受更多的噪声（画面则可以主动或被动制造着“花样”）。但是电影音乐，反而从某个辉煌的时刻，集体在电影院里看无声电影听交响乐的那个隆重的场面中消失了，被新技术记录到胶片中，和台词一起抢夺位置，最后落于下风。 甚至在现在时，某些制作者的眼里，电影音乐都不一定比得上音效的作用。因为大家的需要（或说给予展示的空间）越来越短。 但是“长”也并非良策，拿香港电影举例，曾有那么一段时间，影片中都铺满了“罐头音乐”，这种就类似于为电影胶片加上遮幅变身为各种画幅比例的伪创作行为，其实是把电影音乐的发展道路弄得越来越狭隘，最后，终究被堵死了。 但是每个人又都承认：电影音乐是艺术。 是电影中的重要一环，是表达的载体之一。 落到实践中，一些不幸的事发生了。正常的电影预算都会有制作音乐的部分，但是这部分预算很可能被挤压，因为电影音乐是延后，甚至被排在剪辑的后面，在成片之前才需要的，而在它之前，但凡有一些超标，就可能被添补窟窿。而因此，拟定邀请创作的艺术家从成本控制上就会一落再落（当然，不排除不知名薪酬少但是有良好创作能力的新势力借此机会崭露头角），甚至到相关院校找某个老师（更有甚者是找学生），补这一环。电影结束了，有些必须成为牺牲品。 当然不都是这么悲伤的故事，也有可能是制作者很重视这一环，从风格角度特意指定了某个艺术家，但是因为他的档期或灵感导致创作出来的作品与电影不匹配（这又是谁的主观认定呢？），结果没办法，退而求其次。 希望这不仅仅是我的想象。 书中没有太多的例子，盖因两位作者并不是长期战斗在电影音乐第一线的职场人，也因此他们还可以保持客观，同时对这个流程也还算熟悉（参与过的经验很重要），再加上不同地域的思辨性，让他们做起批评来，有的放矢。而众多人，只缘身在此山中，所以，也不好知庐山真面目了。 但又不得不说，在好莱坞，即使商业性是大前提，他们还是在每年的奥斯卡上为音乐奖项挤出来一点位置，反观国内呢，导演、演员和制片人的风光掩盖了其他，编剧还可以发声某段台词我写的如何的好，而电影音乐人呢，如果他跟你说，你看那个画面的那个音乐的那几个小节，每个小节之间的过渡，与画面的统一性与疏离感，是多么的棒呀！你会给予怎样的回应？。 有没有解决之道呢？ 有。 或者说，曾经有过。 两位作者在这本并不厚的小书中几乎没有一句废话的阐述了电影音乐到底是什么，令我想起巴赞先生也曾不遗余力的想告诉大家“电影是什么？”尽管没有标准答案，但却已经深入人心。可惜的是，电影音乐本来是两种艺术形式的再创作，可以激发出更多的火花，甚至有机会成为新的载体，结果在初期，被“便利”影响，导致成为了暗地里的花，既要存在，又要被忽视。 我们不能怪罪于现代人的观影习惯，毕竟这习惯也是一点点养成的，虽然这一点点就几乎花了一百年的时光。 我们又不能强求把电影音乐失去的都拿回来，毕竟审美的不同导致对待事物看法的不一致，看一场电影不是逛一次画廊，甚至快进成了标准模式，五分钟讲电影成了阅片首选，我们还能苛求什么呢？ 再回到那一年，两个年轻的艺术家，因为法西斯的迫害，纷纷从德国跑到美国，进入音乐相关领域，并有自己的态度和想法，就电影音乐发声，留下一本书，也不仅仅是一本书而已。 那年，还有人为电影音乐振臂高呼，今天，我们都好像忘了还有这件事。 但也不是不能改变，至少用个俗语：从我做起。 我也给我自己的电影做过音乐，说起来汗颜，只是在后期软件中按照长度铺轨，按照强度调关键帧。 下一次，争取找个更懂的人一起合作，并且可以跟他讲：好好做。 电影音乐，是艺术。