那些天赋异禀的现代艺术家们

提及西方艺术，文艺复兴时期的艺术家是绕不过去的，然而继文艺复兴之后，西方也涌现出一批著名的艺术家，他们在绘画、雕塑、建筑等方面的成就斐然，会后来的新古典主义的艺术理念也有根本性的影响。

17世纪意大利著名画家和艺术史家乔瓦尼·皮耶罗·贝洛里在《现代画家、雕塑家和建筑师传》中讲述了那些16、17世纪著名艺术家的故事。这本书被认为是瓦萨里《著名画家、雕塑家、建筑家传》一书的续写，主要讲述了15位艺术家的生平故事，读这些故事，我们可以感受艺术家非凡的人生经历以及他们对艺术炽热的爱与追求。

由于本书涉及艺术家较多，在此分享几位艺术家的生平及成就。

阿尼巴勒·卡拉奇是继拉斐尔之后诞生的绘画天才，他自小学习绘画，并展现出极为出众的天资，成为堂兄卢多维科·卡拉奇的弟子。除了具有天赋之外，阿尼巴勒还具有强大的学习能力，他专注于自然之物的形式，能够栩栩如生地描绘出来。

他曾为圣乔治教堂、圣方济各修道院教堂绘制圣母升天祭坛画，让人震惊的是，曾作为阿尼巴赫老师的卢多维科被弟弟的色彩技法折服，完全抛弃了自己曾经的风格，竟然成为他的学生。后来阿戈斯蒂诺回来，他们三兄弟创办了著名的卡拉奇学院，被称为“求知学院”。

让人动容的是，阿尼巴勒是为了智慧而创作，他将绘画与哲学相结合，创作出各种道德化的图像，用精美的作品表现美德女神的一举一动。

米开朗琪罗·梅里西·达·卡拉瓦乔自小对色彩感兴趣，对绘画十分投入，他曾花四五年时间学习肖像画，开始非常喜欢乔尔乔内的色彩，将其作为模仿对象。后来他的作品才喜欢利用阴影，也因此，他的作品摒弃一切矫揉造作和浮夸不实的东西，色调更为鲜活。

令人觉得惊奇的是，卡拉瓦乔的绘画风格与他的生理特征居然是一致的。他很黝黑，黑色的眼睛、黑色的眉毛和头发，他的作品里也充斥着黑色。因他脾气暴躁的缘由，他的画风从最开始的甜美纯粹的上色方式转变为一种黑暗的风格。

令人唏嘘的是，他总会在言行上与人起冲突，这导致他不得不离开米兰和他的家乡，后来被迫逃离罗马和马耳他，在西西里躲藏，可他又在那不勒斯深陷险境，最终惨死在一片沙漠上。

彼得·保罗·鲁本斯生于德高望重的家庭，从小接受礼仪和各学科学习，这造就了他冷静沉着的性格，从不耽于享乐。他在绘画方面天赋异禀，内心具有强烈的渴望，而且很顺利从素描转向色彩。

初到意大利，他为皇宫的亲王们画肖像，后来到威尼斯，全身心投入对提香和保罗·委罗内塞的学习。回到家乡的鲁本斯用自己精湛的技艺，赢得欧洲各国君主的赞赏。

鲁本斯不仅创作速度快、有才华，还非常高产，其中很多作品被制作成版画出版。然而，鲁本斯为了追求高超的画技，牺牲了自然的美的形式，造成他的画面部神态缺乏美感，轮廓也不够优雅。他最大的成就是将威尼斯的美丽色彩带到了弗兰德斯。

当然，本书内容超丰富，对于每一位艺术家的讲述也很细致，他们的人生经历，他们著名绘画所表达的内容，书中都有分析。而这一切，还需要你从书中去发现。

对于西方艺术，文艺复兴深入人心，可文艺复兴之后的艺术世界依旧精彩。如果你不知道，那是你还没有发现，阅读这本《现代画家、雕塑家和建筑师传》，你会发现现代艺术家们的成就斐然，而他们的艺术作品也在无形之中改变着这个世界，丰盈着人类的生活。