宗教、投资、艺术的集合，来自异域的文化宣传

在翻开这本书之前，我对这个门类就有所猜想，我猜想的三点就是宗教宣传、供养人、艺术家。这其中我知道名字最多的就是艺术家的一些名字，而剩下两点则是由我从这些年假期中的旅行中感受到的，那些道观寺庙中的壁画绘画中感受到的。

而读完之后，这种意犹未尽的感受完全感受不到这是一本百余年前的著作，还是再度翻开细细品味，这时感到略显遗憾的就是排版时彩图的画作没有和介绍的文字放在一起。

在旅途中，道观、寺庙、清真寺、教堂都是我会踏足的地点，欣赏建筑的文化细节，感受其中的人文气息都是一段旅途的乐事。那些精美的装饰和绘画，在此前也有些不同的了解，最多的是壁画吧，那些各种故事，风景都是有自我的色彩。

谈到祭坛画，首先一定是要实地去过教堂，才能有基础的理解和概念，知道那些悬挂着的、放置在祭坛上的、亦或是悬挂在侧面墙边上的画作就是祭坛画。这一点是非常关键的。

它和常见的华盖上的壁画不同。这些基础的条件大致限定了祭坛画的尺幅，决定了创作者的起点。

我个人认为祭坛画和我们在国内常见到的壁画或者这些宗教场所中配置的画作最大的不同点在于祭坛画的创作者，这些影响了艺术文化的创作者造就了这些不凡。除了我以前知晓的拉斐尔、卡拉瓦乔、提香、达芬奇等，这次还知晓了像委罗内塞、安德烈亚·德尔、皮耶特罗、费拉里、曼特尼亚这些给我留下深刻印象的天才们。这些构图，这些和中国画完全不同的色彩，是需要深深去体会的。

造就这些不同的原因，在我个人看来，正是由于第二因素供养人和第三因素宗教不同的原因，我们的壁画大多是由画工制作，即使如法海寺这种灿若星辰的作品，也很难知晓作者的姓名。如祭坛画这种，则是由供养人知名艺术家的订单制作，以供养人的信仰为基础，结合所在教堂的基本条件以及画家本人对于宗教故事的理解产生的作品。不断的商业工作，不断的变化，使这些创作者在技法上、理解上、创新上不断发生变化，为后人们留下了数量繁多的精美作品，正巧下周也打算去上海博物馆看看不同的作品，看看那些从坦培拉到油画之后的精美作品。

至于关于圣徒、圣母、使徒的故事，那些神话传说，都是仁者见仁，信者则信的故事吧。就像文艺复兴一样，依然是我现在不甚理解的事