人情必有所寄，然后能乐。以花寄情，感受四时之美——2020年度“中国最美的书” 《瓶史 瓶花谱 瓶花三说》出版手记

以花寄情，感受四时之美

——2020年度“中国最美的书” 《瓶史 瓶花谱 瓶花三说》出版手记

《瓶史 瓶花谱 瓶花三说》一书分别收录了袁宏道（1568-1610）《瓶史》、张谦德（1577-1643）《瓶花谱》和高濂（1573-1620）《瓶花三说》（乃《遵生八笺》一部分）。三部著作正是中国文人花之正宗源流。

《瓶史》《瓶花谱》被誉为中国插花典籍双璧，《瓶花三说》为开风气之作。《瓶史》分花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花祟、洗沐、使令、好事、清赏、监戒等十二节。《瓶花谱》分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶八部分。《瓶花三说》分瓶花之宜、瓶花之忌、瓶花之法三部分；《瓶花三说》时间早于《瓶史》《瓶花谱》，为我国最早插花理论之作。

明代万历年间文艺气象万千，孕育了一大批文艺巨人，有徐渭、汤显祖、沈璟、袁宏道、张谦德、高濂、张岱、李渔等这般锦绣人物。而本书所收录的《瓶史》《瓶花谱》《瓶花三说》也都出现在万历年间。

袁宏道和他的哥哥袁宗道、弟弟袁中道一起并称“公安三袁”，并开创了赫赫有名的“公安派”。袁宏道不慕荣华，偏爱花木，他在文学上强调的“性灵说”，在插花艺术上也有类似的反映。他说：“朝看一瓶花，暮看一瓶花。花枝虽浅淡，幸可托贫家。一枝两枝正，三枝四枝斜。宜直不宜曲，斗清不斗奢。”一句“斗清不斗奢”，就知他是插花行里的雅人。林语堂评价说：“关于折花插瓶的文章，写得最好的也许是袁中郎。他生于十六世纪的末叶，是我最爱好的一位作家。”

写《瓶花谱》的张谦德，说起他的另一个名字“张丑”，所著《清河书画舫》，在中国艺术史上留有特定的位置。除了画理，茶道、书艺、诗材、博物、考古、收藏等等，俱博雅通识。

高濂则是一位是艺术界百科全书式的人物，爱好广泛，藏书、赏画、论字、侍香、度曲等情趣多样。能诗文，兼通医理，擅养生，撰《遵生八笺》十九卷。其中《燕闲清赏笺》包括古玩、碑帖、笔墨纸砚、绘画、书斋清供、古琴音律等内容，对瓶花艺术专门著有《瓶花三说》一章，并有《四时花纪》对一年四季的各类花卉进行梳理和记述。也许有人不知高濂，他的《玉簪记》就像今日的《牡丹亭》。

摘录《瓶史 瓶花谱 瓶花三说》部分原文如下，欣赏本书之美。

夫取花如取友。

插花不可太繁，亦不可太瘦。多不过二种三种，高低疏密，如画苑布置方妙。

置瓶忌两对，忌一律，忌成行列，忌绳束缚。

若小瓶插花，令花出瓶，须较瓶身短少二寸，如八寸长瓶，花只六七寸方妙。

若瓶矮者，花高于瓶二三寸亦可，插花有态，可供清赏。

——《瓶史》

瓶花之忌，大概有六：

一者井水插贮，

二者久不换水，

三者油手拈弄，

四者猫鼠伤残，

五者香烟灯煤熏触，

六者密室闭藏，不沾风露。

有一于此，俱为瓶花之病。

——《瓶花谱》

栀子花 将折枝根部捶碎，擦盐。入水插之，则花不黄。

荷 花 采将乱发缠缚折处，用以泥封其窍，先入瓶中至底，后灌以水，不另入窍。窍中进水则亦败。

——《瓶花三说》

本书注译者彭剑斌是知名青年小说家，出版过小说集《我去钱德勒威尔参加舞会》《不检点与倍缠绵书》等作品，有深厚的文字功底，译笔渊雅。分享一段他的译文：“我听说古铜器入土年久，积厚地气，最能养花，其花争相怒放，鲜艳缤纷，仍如在土中，且开得早、谢得晚，花谢之后，尚能以瓶为家受孕结子；入土陶器，也能如此。于是终于明白，养花人皆以古器为贵，原来不仅仅是拿来赏玩，也是为了善花。”可以看出译笔信达雅，阅读起来让人很舒适。

本书邀请获得过“中国最美的书”的设计师熊琼做整体设计，《瓶史 瓶花谱 瓶花三说》是由三本不同的关于瓶花的古籍组成的合集。除了《瓶花》以外，另外两本的原书扫描本寻不得，为了尽可能还原古籍的形制和结构，也为了解决竖排古籍从右往左读与现代文部分从左往右读的冲突，本书设置四种不同的版式，并在古籍出现的部分使用了泛黄的底色以进行彻底的区分，古今对照并呼应。全书的主色调用的是一个柔和的珊瑚朱，来自古画本身。大面积的珊瑚朱显得过于明艳，而封面用颜色低调的《碧桃图》遮挡了大部分，打开外封才可以看见内侧明媚的桃花。这个设计使得颜色的使用十分节制，并形成视觉的反差，含蓄典雅。

《瓶史 瓶花谱 瓶花三说》这本书配图得当，装帧精美，译笔流畅。这本书适合插花艺术专业者，更适合爱美求好的一般读者。人情必有所寄，然后能乐。以花寄情，感受四时之美。 生活之美，在于一心。愿你室有花香，灵魂亦然。

“2020年度中国最美的书”

《瓶史 瓶花谱 瓶花三说》是“原点•给青年人的美育书”系列中的一本，这一套的策划初心是给14岁至34岁艺术家年龄般的青年人，从古典中汲取热情、爱美、求知和智性上的享乐。日常生活有历史价值，古典的浪漫是珍重对待一花一树、一啄一饮，好的生活品质要用很多心、并非很多钱，来一场生活上的“文艺复兴”，唯有日常永恒如新，毕竟什么都留不住。“原点•给青年人的美育书”系列计划17本，目前共出版3辑9本：“中式生活文艺复兴系列三书”：《茶经》《瓶史 瓶花谱 瓶花三说》《随园食单》；“中式处世美学三书”：《菜根谭》《小窗幽记》《围炉夜话》；“中式情感美学三书”：《浮生六记》《陶庵梦忆》《闲情偶寄》。

这个项目立项于2017年7月4日，在这之前，我策划出版过蔡颖卿、宁远、婵琴、茉莉、夏小暖、蒋瞰、桃二、罗思等文艺女性的作品，致力于向读者传递一种精一业、游于艺的人生和艺术精神。人生的意义不过是：向内求、得自在。人生是一个不断自我学习和完善的过程，外在的名利和财富能够使你获得短暂和幻灭式的快乐，但最内在的幸福还是通过自我修习得来。比如，学习写一手好看的毛笔字、给自己泡上一杯茶、桌边摆上一朵盛开的鲜花、去美术馆欣赏一幅好画……

然而，古人的生活和美学态度，专精、风雅，特别值得回头看。因此，以中华书局那一套“中华生活经典”为参照，并调研分析了其他出版单位出版的作品，基于此，我坚定认为我们能出版一套文图兼美，给青年人重启审美样式的一版图书。约请了李冬君老师一万五千字的长序推荐（也因此有了《走进宋画：10-13世纪的中国文艺复兴》一书的合作），约请了“中国最美的书”获得者熊琼和许天琪担纲设计。这个项目至2021年3月出版了以上9种。

犹记2020年7月12日和7月15日连续两天去北京毕诚彩印厂，盯印《茶经》《瓶史 瓶花谱 瓶花三说》《随园食单》。印厂有位40多年的色彩管理经验的老师傅指挥若定，很潇洒，没有一句多余的话。省时间，高效，搞定；但之前我们反复打样，内文和封面用纸测试多次，都不记得打样了多少次。往往我说差不多了，设计师又默默地改进；等她改好了，我又说还有提升的可能；复复反反，大家都不厌其烦，认真、求好。回头看，那真是我做书生涯里与设计师沟通最美妙的时光；当时还和熊琼专门去过刘晓翔老师工作室寻求过指导，天琪还特意从成都来北京看纸样。2020年的夏天，Yi 情静定的一段日子，清朗安谧。

除了设计，为了保证书稿质量，我们还约请了北京大学出版社典籍与文化事业部马辛民老师和他的同事帮助审校，他们正是《儒藏》编辑团队。

如今，我也常常闭目用心观看这一套书：安静美好，和内容一样，给人沉静感。

稍许的刻板，不事声张的勇敢，在生活的泥淖里照常煮茶的品格，

以及随时拥有一种插花的心境——

在扰攘不息中，心头始终保持一片生机和馨香。

人情必有所寄，

然后能乐。

可以是读书、电影、博物馆、图书馆、美术馆……

以花寄情，是其中一种，

一枝数朵就足够了，所求不宜过多； 是为不贪。

生活之美，

在于一心。

让生活过成诗的莳花经典，《瓶史·瓶花谱·瓶花三说》，

三大瓶花经典辑录于一册，乃正宗源流、系统方法和文化特性。

“插花不可太繁，亦不可太瘦。多不过二种三种，高低疏密，如画苑布置方妙。”

“置瓶忌两对，忌一律，忌成行列，忌绳束缚。”

“若小瓶插花，令花出瓶，须较瓶身短少二寸，如八寸长瓶，花只六七寸方妙。”

“花瓶矮者，花高于瓶二三寸亦可，插花有态，可供清赏。”

小小的一枝花，

素雅的一个瓶，

演绎了生活的全部美学。

愿你室有花香，

灵魂亦然。

一室有如一国；

一日有如一生。

日日是好日。

说明：（1）本文写作时参考了李冬君老师“原点•给青年人的美育书”系列书的长序。（2）后来有人说，我在出版社高速发展阶段做这样一套公版书，费时费力不讨好。确实到目前为止，效益不是很理想，但也并没有亏本。没有赚很多钱就是输的定义下是错失做更好项目的时间，但编辑团队若不是有这一套书打底，怎么能顺理操作《走进宋画》？当时可是翻阅三万多张图片，为了给这一套书配图，因此他们才熟悉了中国美术史上名作的大体吧。 万事都可从中获利，不必皆以金钱计，只要认真地做过那件事。（3）2019年在编辑这一书系的时候，恰逢故宫博物院“万紫千红——中国古代花木题材文物特展”期间，我去观展，拍了好多照片，也收获灵感。《随园食单》封面的用图就是我翻拍的照片，《瓶史 瓶花谱 瓶花三说》别册的创意也正是源于此展。后来，我们把别册的创意用在《走进宋画》一书上，又用了一次。编辑真要眼观六路、耳听八方，一心一意做书呀。