艺术与创新

以大写字母“R”开头的文艺复兴（Renaissance），历史可追溯到19世纪中叶的儒勒·米什莱，其实早在19世纪上半叶该名词就已出现。这场运动不仅出现在西欧，拜占庭或远东等地区同样存在。

布克哈特认为，文艺复兴被视为中世纪与现代社会之间的分界线，人们从信仰束缚中解脱出来，自我意识开始觉醒。在布克哈特的眼里，鲁本斯是最后的文艺复兴人，他把艺术技巧、人文思想和民族美术融合在一起，形成了赞美欢乐人生的风格。

一、信仰题材

祭坛的位置先是位于教堂中央，之后放置于靠墙的场所，祭祀活动从祭坛之后走到坛前，教堂里装饰的内容主要是圣母子的生平事迹。受限于祭坛画的尺寸，艺术家对众多的题材会有所选择，这导致有些题材会被多次描绘，有些题材绘制的相对较少。

圣子的活动主要有：进入耶路撒冷，为门徒洗脚，最后的晚餐，向使徒们告别，犹大的背叛，花园里的痛苦，被捕（犹大之吻），在大祭司亚那面前，彼得第一次否认，在大祭司该亚法面前，被嘲笑，被法利赛人控诉，彼拉多第一次的审讯，在希律王面前，彼拉多的第二次审讯，遭受鞭刑，被戴上荆棘冠，彼拉多洗手，通往各各他的苦路，被钉十字架，被解下十字架，埋葬，墓前的三个玛利亚，降临地狱边缘，“不要碰我”，去以马忤斯的路上。对于这些题材，祭坛画里也会有另外的作品，如圣母领报。

亚当和夏娃因偷食禁果犯下“原罪”，其本质属于贪食罪，它在中世纪被认为七宗罪之首，是人间罪恶的根源。“最后的晚餐”，虽然成为艺术家喜爱的题材，然而在祭坛画的创作中使用的很少。在早期画作中，圣子旁常有小施洗约翰的陪伴，随着时间推移，圣子的形象越来越生动，如曼特尼亚《圣泽诺祭坛画》里，圣子的手臂缠绕在圣母的脖子上。其实祭坛出现时，前屏位置的主画面，就开始绘制圣母子，可以用以缓解信众的信仰压力。

宣告圣母之死，与福音书作者圣约翰告别，与使徒别离，圣母升天，圣母加冕，圣母之死，葬礼队伍，圣母的葬礼等等。有关圣母的题材，被艺术家和委托人所喜爱。随着祭坛画里人物的不断增大，为了能容纳更多的人像，圣母的形象得到位置提升，这很好的恰合了圣母升天和圣母加冕的题材，由于圣母升天的场面解决头重脚轻的构图，从而让加冕的题材成为弱势。在加冕行为上，起初画面由天父来主导，后来才演变为圣子所为，这在15世纪初的画作中就有体现，而与圣母临终相对比，艺术家更倾向于描绘圣子的死亡。

各类画作中，天使拥有多种类型，如奏乐天使和唱歌天使，甚至有裸体形象的出现。圣徒因靠近圣人同样成为很好的绘画题材，有趣的是祭坛画里纪念圣徒的方式，多以殉教为主，如曼泰尼亚绘有三幅《圣塞巴斯蒂安》。

二、祭坛雕塑

13至16 世纪的三百多年间，意大利地区的祭坛装饰发生着显著变化。13 世纪流行雕塑装饰，14 世纪流行折板画或多折画，15 世纪以后方形板成为主流，其实它们不过是各时代的主流类型而已。

祭坛雕塑时代，圣母子自然成为画作的主要题材。1499年米开朗基罗的石制雕塑《怜子》，像是要替代祭坛上的小雕塑或是群雕塑，只是这种现象并没有发生。

三、祭坛画艺术家

早期祭坛画如中世纪书籍制作，追求着精致的金箔技术，画面在光线下闪闪放光，艺术家有奇马布埃、乔托和杜乔。奇马布埃因大型壁画《耶稣受难像》的创作而享有很高的声名，他的作品具有拜占庭的风格。他的俩位学生，佛罗伦萨画派的乔托享有很高的声誉，杜乔开创了锡耶纳画派。

从瓦萨里的《艺苑名人传》到切尼尼的《艺匠手册》，阐述西方艺术史的书籍都无法绕过乔托。争议颇多的乔托，无论是同时代文艺复兴前三杰（但丁、薄伽丘、彼得拉克），还是后三杰（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），直至现当代艺术史家，都对其关注备至。

作为锡耶纳画派奠基者的杜乔，绘有众多的大型祭坛画，锡耶纳大教堂里1311年创作的双面祭坛画《崇高的景象》，是其代表作品。杜乔不像乔托那样热衷于艺术变革，他同师傅奇马布埃一样追求拜占庭艺术，沉醉于传统的绚丽色彩和抽象的金色背景。

佩鲁吉诺在意大利较早接触到油画，他的创作偏重于保守，没有创新的意识，教皇儒略二世在装饰梵蒂冈的住所时，改聘了佩鲁吉诺的学生拉斐尔。提香的作品有意将圣母从画画中央移开，如《佩萨罗圣母》里的圣母，借用丰富光源和色彩效果整合各种元素。直至晚年，圣母方重新回到中线。

雅各布·布克哈特的这部学著，系统介绍了祭坛画创作的艺术家，让读者从整体角度全面了解祭坛画在文艺复兴时期的发展演变。