笔墨之道 融会贯通

这本书以牛津大学艺术史博士徐小虎女士与书画鉴赏巨擘王季迁8年对谈的写作形式，引出中国画笔墨间的奥妙。王季迁以东方的观察方式和智慧，结合图像分析法、图形图像学、鉴定学等等，深厚功力概括为笔墨之道，即眼力，鉴定过程比高居翰还要快。小虎受王季迁的启发，对中国画鉴赏、日本及东亚美术研究和观看之道，也颇有成就。

小虎在耄耋之年成就此书，书中有大量印刷精美的国画，图文并貌。

看到最后还有二维码可以看课程，下载理想国的App，赠送了小虎老师的28节课。小虎会多国语言，讲课风格非常幽默。从纸面的书，再到立体的视频，整本书看下来受教匪浅。

以下是一些读书笔记：

皴—————

倪瓒最懂得“雅”、“俗”，他说“不可出声，一出声便俗”，大音希声 大象无形。倪瓒的画风也是“雅”的极致，他的皴法被称为“折带皴”，他好像能唱整出戏，但他只选用一部分短的独唱折子戏来表现。

元人怕“俗”，太过于受米芾影响。吴镇是大画，倪瓒多小品。

“卷云皴”-郭熙。宋人和元人对重叠笔墨兴趣浓厚，在元代几乎没有人用米体作画，画家几乎放弃了大量渲染而毫无皴法的画法，但日本人大量用染。

用笔—————

“笔墨的变化是笔墨的内在生命”。

开篇为苏轼《游虎跑泉诗帖》。圆笔离“真”、方笔“像真”。毛笔软硬结合如王蒙、马远、夏圭。南宗与北宗的划分也是文人画家不希望被限制于完全模仿自然。

倪瓒用笔表面颇软，实际斜着用，内在极刚，而沈周更硬，沈周本性比倪瓒刚，沈石田当时非常喜欢倪云林，很仔细地学，用笔原则也以倪瓒为基础，不过一代比一代硬，明代文人画当始于沈周。

清四王笔墨对比（王时敏、王鉴、王原祁、王翚）、唐寅、石涛、八大山人、牧溪、梁楷、王蒙、黄公望的笔墨特点及详细对比

最后是戴进、李唐、陈洪绶，个人觉得李唐的画风很有特点。