抽象之美 绝不灭亡

在川端康成的小说中，他把他心中的美文字化、影像化，读者仅需读书中内容，便可感受到川端心中的美的具体化模样。

在故事的起伏转折中，那美不断变化，却从未消失。

而在川端康成的散文中，我们能读到更直白的、剖析更深的、川端式、美的理解。

这本《美丽的日本与我》是特别的作品。

在川端公版的今年，市面上井喷式出版了一波川端小说作品。数量繁杂，让人眼花缭乱。

但在我看来，最重要的，还是选篇内容和译文水平。

读川端的，大多是喜欢川端的。喜欢川端的，则大部分是更愿意进一步了解川端的。若想了解川端，比起从小说中旁敲侧听去猜测，自然是听本人亲自描述要直接和精确得多。

所以，川端的散文是有必要阅读的。因为川端那如诗一般的语言，和如潮水一般一波又一波无尽涌来的灵感和比喻，经由陈德文先生那准确又清丽的翻译后，让「阅读」这「必要」，变得如此美妙。

此书的选篇之广，让川端从青年对事物狂妄的定义，到晚年对获得诺贝尔奖的惶恐，都暴露无遗。

人在年轻时总是毫无顾忌，所以在书中我们可以看到他年轻时如此具体而狭窄的对美的比喻：

然而，伊豆绝对没有美人。”

就像他小说中那时常出现的女子一般，具体，毫无歧义，美丑分明。

而到了晚年，川端这才终于变得深刻和广阔。不变的是他对美的敏感，和对美毫不掩饰的夸赞，只是此时，他的形容更为抽象。

正如《美的存在与发现》一篇中，他把「美是不会灭亡的」这一理论从俳句到小说再到诗歌甚至到茶叶到价值观，思维之发散，讨论之深刻，让我读到最后发现这竟是现场演讲之记录时，深感震撼。

具体的美，让人难以同感，而终于跳出躯壳的抽象之美，才更容易让人带入，人人心中皆可领悟美，美始得永恒。

也有人说，若是不熟悉日本地理，或是不了解日本历史文化，便无法欣赏此书，这便是我方才所说的「具体之美」的狭窄之处了。

我谈不上不了解日本文化，仅读过几本书而已。但此书中讨论到一休大师的“入佛界易，入魔界难”，便使我想到《舞姬》中川端对这句话的应用，光读小说也可猜个七八分，只是读散文便更直白地了解到川端对这句话的喜爱之理由。

书里另提到日本历史悲剧英雄源义经，我也恰好曾玩过一个日本游戏，名《女神异闻录》，其中义经乃全作中无敌人物，仅凭此粗粗印象，读到书中所写义经，便能瞬间建立联系，对内容又增添几分亲近感。

说到此，我想此理已明。无需做好充足准备，无心插柳也可成荫。

美是客观存在的，但仍需有人去发现，这不断被发现的过程，亦是美永恒之奥秘，我想川端早已参透此理。