祭坛画是欧洲艺术的一部分，了解文艺复兴时期艺术史必然包含祭坛画

欧洲是一个宗教极为繁盛的地区，基督教在这里占据着主导的地位，而漫长的中世纪更是宗教的天下。

在宗教的氛围里，关于教堂，关于教堂里祭坛的装饰也就必然是欧洲艺术最为重要的一部分，祭坛画也就是其中重要的一种。祭坛画，是一种画在木板上，安置在教堂圣坛前面，类似中国屏风式立在祭坛上的宗教画。但因为教堂不断的更新，教堂的装饰也必然出现不断的变革，那么，装饰于教堂祭坛里的装饰画，必然处在持续发展之中。

我们都知道文艺复兴时期，是欧洲最为重要的一个变革时期，是对于欧洲中世纪传统的颠覆，也是把欧洲从宗教的体系之中解放了出来的时期。那么关于教堂的祭坛画在这个时期又有着哪些演变历程呢？又给我们呈现出一种怎样的艺术状态呢？

雅各布·布克哈特，一位一直致力于欧洲文艺史研究和传播的学者，有一种说法，“文艺复兴”这样一个概念能够代表欧洲历史上最为重要的一个时期，现在被我们认可，就是雅各布的功劳。他创作的《意大利文艺复兴时期的文化》，是布克哈特文化史的总纲，是对于文艺复兴时期总体性的梳理。他的著作《艺术指南》更是把欧洲艺术向广大旅行者推广，因此这本书在意大利的意思更是“为旅行者准备的艺术指南”。

那么布克哈特在艺术史研究之中还做出了哪些努力呢？其中就包括我读到的这样一本《意大利文艺复兴时期的祭坛画》，带我们走进文艺复兴时期艺术的一个特殊的类别——祭坛画，通过对于历史的梳理，让我们对于祭坛画能够有更多了解，看到它的发展框架和演化史，也让我们对于艺术史的探索过程增加一种视角。

作者按照时间顺序从中世纪祭坛画的变迁开始讲起，梳理着他的演化过程。但因为祭坛画的变化太过频繁，因此很难有古代的画作留存到现在，这就对于基督教早期的祭坛画装饰难追溯源。

但在祭坛画之前，曾经有着大量的祭坛雕塑，比如米开朗基罗的《怜子》，就是祭坛雕刻，至于为什么雕刻被绘画代替，这也许是另外一个艺术史需要争论的问题。我们现在知道的就是绘画在其中胜出，变成了后来的传统。

在作者的梳理之中，我们了解了意大利早期的祭坛画、14世纪的多折板画作，之后又形成了统一的祭坛画——圣契图，而圣契图也有着不同的风格，也逐渐在发展变化之中。有表现基督人物的圣契图慢慢过渡到叙事的祭坛画 。

在这些演化过程中，必然有着大量的艺术作品成为其中的代表作。雅各布·布克哈特详细梳理着这些具有典型代表的祭坛画，让我们对于它们有着更为清晰的认知，也梳理着这些祭坛画在当时所具有的作用，了解这些祭坛画背后的故事。

祭坛画虽然在欧洲文艺复兴的艺术领域属于小众品类，但它也和其他的艺术领域一样，具有着强有力的创造力，也展示出了文艺复兴时期艺术发展的变革。对于它的梳理，了解文艺复兴艺术也有着重要的意义，祭坛画也是欧洲文艺史也是不可或缺的一部分。