巫鸿是国际知名的美术史家，2022年荣获美国大学艺术学会“艺术写作杰出终身成就奖”。他的著作涉猎广泛而深刻，关注艺术与人性的关系，近年来，他将研究视野转向材质艺术，用多元视角展现中国艺术的魅力。他认为材质不仅是艺术品的物质基础，也是艺术精神表达的重要媒介。他最新主持、编著的"中国材质艺术"丛书，通过对不同材质的历史、文化、技术和感官等方面的分析，揭示了材质在艺术创作和欣赏中的多重意义和价值。2019年，巫鸿和欧莉安娜·卡基奥内（Orianna Cacchione）策划了展览“物之魅力：当代中国‘材质艺术’”，呈现了二十六位中国当代艺术家用一系列独特而日常的材质创作的四十八件（组）作品，与此同时这些非常规的材质也与艺术家个人建立了密切的联系。
巫鸿认为这些作品为理解全球当代艺术提供了一个更为广泛的框架，并首次提出“材质艺术”。此时“材质”，并非图像或某种风格，而是成为其艺术表达的重要工具。通过“材质”这个切入口，探索了这些具有里程碑式意义的作品，有意识的物质选择如何成为许多中国当代艺术家表达方式的象征。同年，巫鸿在苏州博物馆策划的“画屏：传统与未来”，展览以“画屏”作为切入点，聚焦于中国传统美术和中国当代艺术之间的传承和互动。基于这场展览，2021年巫鸿主编出版《物绘同源：中国古代的屏与画》，把“画屏”这一主题有意识地扩充，聚焦于“屏”与“画”的共生，从更广的角度看，也就是“物”与“绘”在中国美术史中的长期关系。在此，巫鸿把“物件”和“图像”进行了并置。
今年，巫鸿最新主持编著的“中国材质艺术”丛书，对“材质艺术”讨论的范畴扩及从史前到当代，涵盖中国美术史的全过程，并在“物件”和“图像”的基础上提出了第三视角——“物性”。在最新出版的丛书第一辑《艺术与物性》中，巫鸿与海外学者林伟正、刘礼红、黄爱伦专题分析了中国艺术中的玉器、陶器、铜像、石雕、玻璃、瓷器以及当代中国艺术中的“材质艺术”潮流，展示不同材料在中国美术史中的重要性。古今中外的任何艺术品都具有材质性。比起“图像”和“物品”的角度，对“物性”和“材质”的研究在一个更基本的层次上探究艺术品的创造和意义。沿循这两个维度，我们可以更加自觉地思考艺术创造与物质文化及技术发展之间的关系，也可以把中国美术中的诸多品种和特性与中国文化传统的多元性更加紧密地连接起来。——巫鸿巫鸿与众艺术史研究者
共同呈现艺术史研究中的
全新观念
中国材质艺术
巫鸿 Wu Hung美术史家、艺评家、策展人，美国国家文理学院终身院士。
林伟正 Wei-Cheng Lin 芝加哥大学艺术史系副教授、博士生导师。
刘礼红 Lihong Liu密西根大学艺术史系莎莉•迈克尔逊•戴维森（Sally Michelson Davidson）中国文化与艺术讲席教授暨艺术史系助理教授，纽约大学艺术史博士。
黄爱伦 Ellen Huang美国加州帕萨迪那艺术中心设计学院副教授，耶鲁大学获得学士学位，加州大学圣地亚哥分校获得博士学位。
