续写·超越

几个世纪以来，关于意大利艺术家的艺术作品有很多记载。但不要忘记，对于这些著名艺术家的生活也有很多研究。其中建筑师兼画家乔尔乔·瓦萨里就是最早撰写艺术史传记的艺术史学家之一。他最著名的著作《著名画家、雕塑家、建筑家传》，便是一本关于佛罗伦萨艺术家的生活和艺术的书。也因此瓦萨里被认为是艺术传记流派的创始人，在他之后，许多其他人撰写了画家、雕塑家和建筑师的传记。

乔瓦尼·皮耶罗·贝洛里就是其中最重要的艺术作家之一。而且已记不清在何处读到过类似这么一句评价，“在17世纪，最重要的艺术史学家不仅在罗马，而且在整个意大利，甚至在欧洲，都可以说学者乔瓦尼·皮耶罗·贝洛里是其中的翘楚，他的价值和影响力远远超出了他所属的狭窄的领域范围”，至今记忆犹新。

就艺术理论而言，他是一位古典主义者，几乎所有与他同时代的人都是如此。来到本书《现代画家、雕塑家和建筑师传》，那文前的“论理念”便是对十七世纪古典艺术理论最权威的陈述之一。在他的这一开创性演讲中将古典理想编入法典，他的意识形态和美学计划是在古董的模式上改革当代艺术。且长期以来因其文学复杂性、作为方法论和艺术史学研究的来源以及其文献品质而受到赞赏，更是被诸多读者奉为圭臬。

虽然诸多评价称其是“对瓦萨里的续写”，但与瓦萨里对200多位艺术家的概述相比，贝洛里的对对象的精选推送，真的极具个人风格。他采用了生动的、言行性的方式，仔细地解释了作品的含义，使读者既能想象其外观，又能理解其内容。从中，我们也可以显然看出贝洛里对艺术有着自己的独特品味。他推崇古典艺术，但不太喜欢巴洛克风格。所以内容选取上丢失了许多。

而且在贝洛里看来，文艺复兴的理想已经被阿尼巴勒·卡拉奇领导下的坚定古典主义从现在被称为矫饰主义的错综复杂的后拉斐尔和米开朗基罗风格中拯救出来。贝洛里主张理想主义而非现实主义或自然主义。这导致了贝洛里对阿尼巴勒·卡拉奇的画作的崇敬和本书极富戏剧性的章节——对卡拉瓦乔的否定，贝洛里似乎并没有忽视卡拉瓦乔是罗马艺术中不可或缺的一部分，但他相信，卡拉瓦乔及其令人恼火的“自然主义”，完全构成了艺术的堕落。

此刻不禁默念一句贝洛里将一位艺术家纳入或排除在其作品之外的标准是什么？当回归到完全是文学性的批评本身，为了理想主义和发明的抽象而牺牲了与艺术作品的任何直接比较时，似乎意识到了贝洛里的作品主要不是致力于美学理论，甚至不是艺术家传记，而是致力于艺术研究本身。企图通过对绘画、古董雕像的研究以及对自然的选择性模仿，使艺术从米开朗基罗式的矫揉造作主义所迫使的颓废状态中复兴起来。我想便是这，奠定了其著作无可争议的重要性。这一续写，也注定是对瓦萨里叙述的一次超越。