艺术写作简明指南（但是缩略版）
注：本文作者从该书中仅仅只提取了自己所需要记住的部分，如有错别字和段落摘抄出错请谅解
书目简评：
作为一部工具书，该书非常耐心地表述了艺术写作要注意的事项，其次作为西方写作者，作者还向我们展示了尽可能中立客观的视角，是一本有深度且有趣的工具书。
正文：
一、 写作概论
为什么要艺术写作：
界定艺术是什么；为了解释我们何以对艺术有感觉，以及这个感觉是什么。
写作时的读者：
是作者的合作伙伴，针对不同的写作，会有不同的读者，或专业或大众，因此写作的内容也要视读者的身份而加以框定。要想象读者他们会需要知道什么，以有序的方式，并且用不同读者能接受的不同的学术语言。
批评性的艺术写作：
其目的在于教育读者，一个有价值的批评是指引读者关注艺术作品的有趣之处。
阐释与意义：
阐释就是把艺术品视为再现，表达某种东西或是做某件事情，阐释是试图在构建作品的一种意义，今天的艺术史学家认为作品会有：对艺术家的意义、对最初观众的意义、对后来观众的意义、对我们今天的意义。
意义的多重性并不只依赖作者本人的阐释，艺术家的意图也无法限制作品的意义，艺术品不言说，言说的只有观众，而观众又是社会群体，因此艺术品的意义不依赖一个传统的天才形象的艺术家个人，而是包括了观众的一种整体化语境。写作中，谨慎使用“XX艺术家在某件作品当中试图向我们展示…”这种方式就是在以观众的视角代替艺术家的视角，因而是完全不严谨的。
语境关联：
针对博物馆和美术馆的白盒子空间，其本质上而言都是在让作品脱离一种原生的语境（如果是在西方的博物馆和美术馆展出殖民或非殖民带来的非西方文化物质作品），因此可以说这样的空间实质上就是在给作品重新添加意义，除了白盒子的非语境化，即审美化，还有博物馆会给一个作品添加许多图文介绍，这种方式实质就是在剥夺其自身作为一个物的所有含义，让它变成一个“他者”文化之下的产物。
艺术写作之中的“我”：
作为写作主体，在艺术写作中讨论某件艺术作品时一定是有自己的感受的，但是在写这些感受的时候，要尽可能地去分析感受，而不仅仅是描述，要以能想到的所有证据去证明感受。
二、 写作的大图景
写作的种类：
告知、说服——细分为阐释、分析或解释作品的内在关系和结构、个人记述、评价。任何种类的文章，描述都是必要的，但是要注意描述的内容，一定要具有特征性，不要去简单陈述，而是依据自己的表达核心来描述画面当中对自己有用的信息。
文章起草：
在正式写作前需要草拟一些初步的想法，这些想法的生成首先是根据选题，其次是期望采用的资源类型，以及期望的读者是谁，最后根据时间来安排具体的写作工作。
在草拟的时候，要思量作品对自我的影响，抓住最直观的感受来写关键词，依据最初的想法来罗列相关的知识，以这些想法来思考是否有真正的说服力。
草拟完的大纲并不一定就是最终的写作路线，要有自信的去调整，自由的去写作。
修改草稿：
整体的（大幅度的，例如重新谋篇布局）
局部的（用准确的词语去代替不准确的词语，或是修改拼写错误）
去设想一个沉默的，但是善于思辨的读者，通过询问每一个读者可能怀疑的词语，来考虑吧是否需要重新定义，或是每一个可能怀疑的结论是否需要提供更恰当的论据，抑或是有没有给出一个恰当的过渡词，能让读者知道自己到底要去往哪里。
在如上的修改完成后，尽可能让身边的朋友或同学老师来读一遍，给出相关的建议再修改。
最后打印这份差不多修改完成的草稿，在纸质版上再做一次修改，只要有需要，就可以把修改永远进行下去。
草稿修改时的基本问题清单： 1. 标题是否吸引人
2. 引言是否提供了基本信息（艺术家、作品、论题或论文的研究方法）
3. 论文是否有一个论题、论点
4. 是否用充分有力的细节来支持了自己的观点
5. 是否把读者的需要放在了心上（例如是否定义了陌生词，或是否采用了恰当的过渡词）
6. 是否做到有力阐明自己的观点而没有过多地谈论自己
7. 文章是否符合指定要求（篇幅、讨论范围等）
三、 形式分析和风格
形式分析：
是对艺术家创造的形式的分析，是对由线条、形状、色彩、肌理、团块、构图等因素构成的艺术作品的分析。
形式分析与描述：
描述属于非个人化的陈述，只是记录相对明确的事实和眼睛能看到的一切，形式分析则隐含了某些具体的审美判断，这个判断不是事实的陈述，而是在作证对作品的某个具体的感受，亦即尝试通过分析来回答之所以有如此感受或判断的具体原因。
反形式分析：
通过将原先“被审美”的作品带入它原本的语境，试图揭露艺术家以美感来掩盖的某些具体的现实问题，从而达到对作品的解构。
风格：
是一位艺术家、一个时代、一种文化中的“显著特点”所构成的，是在形式之中被揭示出来的，其所有因素最终都是表现性的。
数码图像：
如果有可能，尽量谈论自己看过原作的作品，或者找到最完美的复制图像，但是照片也仍然无法提供作品的尺度感，因此要谨慎使用数码图像。
四、 分析思考
形式和内容：
形式是意义的组成部分，要搞清楚艺术作品的内容或意义，通常需要阐述以下问题：
1. 主题
2. 材料和形式（尺寸、形状、肌理、色彩和诸如此类的因素）
3. 社会历史语境
4. 艺术家的意图
依据古德曼对阐释的解释，任何一种阐释都是观者“被需求和偏见所规约的”，因此我们也必须了解自身的社会历史语境，包括性别、经济背景、政治理念等，在某种程度上，这些因素将会决定我们在作品中看到的意义。
基本问题：
要理解艺术语言，就要找到基本问题，基本遵循两种方式：
1. 分析在作品中看到的特点
2. 分析对这些特点的反应
可以参照以下的基本问题：
1. 第一反应（有趣、畏惧、困惑、情色、讨厌、震惊、无聊等）
2. 创作于何时何处，创作缘由、创作者是谁、又为谁而作（简言之就是文化语境）
3. 作品最初的状态是什么。第一次见到是在哪里
4. 作品的物理特征和形式发挥了什么作用
5. 作品表达了什么，传达的意义和价值是什么、关于创作者和社会语境又说了什么
6. 作品标题是什么，是否有助于阐述作品
素描与绘画
人物画的分析角度：
1. 观者（和艺术家）与画中人物的凝视关系
2. 是否存在一种两性之间的凝视关系
3. 如果画面人物不止一个，那么这些人的关系是什么
4. 如果画面只有一人物，ta与观者的联系是否依靠凝视或姿势
肖像画的分析角度：
1. 如今的肖像画是艺术家和描绘对象共同创造的“在场”或结构
2. 艺术家展现了人物形象的哪一部分，在画面中的空间占据多少，获得了什么效果
3. 在接受了写实主义的文化中，面部的非写实化处理表达了什么内涵
4. 衣服、家具、附属物、背景、头的角度和身体姿态、凝视方向和表情是如何塑造人物的社会身份
5. 是否描绘了对象在政治上的重要性，或揭示了描绘对象个人的优越感，思考方式是：画作展现了何种身份，是社会的还是心理的，是否展现了一种强烈的阶层意识
6. 画作是正面像的话，人物是否是以神的方式面对我们，是否暗示了社会世界的活动，如果是侧面像，是强调装饰还是心理
7. 双人像是否表明了两者的关系，如果缺失一段关系的描述又意味着什么
8. 个人肖像的寓意，或者女性肖像的寓意是否意涵着男性对女性的强制性挪用
9. 自画像所创造的形象是什么
10. 极端的面部特写是否造就了阐释的无力
静物画的分析角度：
1. 着眼点是什么，是展现奢华还是朴素…
2. 是否为写实的，或表面的写实，是否传达了某种意涵（虚空派等）
3. 是否存在无生命的躯体和它光鲜颜色或肌理间的对比，是否以此来激发某种悲怆情节
4. 是否属于自传的变体，用以表达艺术家的情感生活
5. 寓意的阐释是否具有关联性，还是仅仅想让我们关注描绘的物品
风景画的分析角度：
1. 人与自然的关系，自然世界的再现并非全然客观
2. 风景中的人造物所诉说的人类与乡村的关系
3. 风景中的自然对象是否反映了人物情绪
4. 风景画对彼时的社会诉说了什么
5. 人类活动的缺失表达了什么
媒介的分析角度：
1. 湿性媒介
2. 干性媒介
3. 蛋彩&油画&丙烯
色彩的分析角度：
1. 色粉的价格是否在画中扮演了重要的角色
2. 色彩是由什么方式被关联在一起的
3. 色彩是否具有象征意味
构图的分析角度：
1. 是否以对称方式的平衡来构图
2. 是否以对角线方式向深处退缩
3. 是否以相同的姿态或重复的画面结构来构造
表达空间的分析角度：
1. 交叠
2. 短缩
3. 轮廓的影线
4. 阴影法或塑造
5. 投影
6. 相对于地平线的位置
7. 透视
8. 空气透视
作品尺度的分析角度：
1. 是否需要改变观看的角度
2. 是否以等身的尺寸对应着现实
3. 是否是以放大或缩小的视角来表达
雕塑：
肖像雕塑（全身）的分析角度：
1. 是否表达了个人的强烈感受或社会类型的感受，或者两者兼具
2. 姿态是否暗示了什么
3. 是什么类型的体量？是规则的还是不规则的？剪影是开放的还是封闭的？
4. 是否身体的特点或形式会发生变形
胸像的分析角度：
1. 采用的是什么形式的截断，是肩膀下的水平线截断，还是模仿古代胸像裸露或着衣胸部的弧形？头部是否从未雕琢的石头或木材的基层中浮现？
2. 媒材和技术在塑造作品的特点方面发挥的作用是什么？其触觉特性又是什么？
3. 是以雕刻（减法）还是塑造（加法）的形式来创作
着色雕塑的分析角度：
1. 颜色是写实的还是以象征方式使用的
其他问题：
1. 尺寸的重要性
2. 原初的所在地或场所、物理语境
3. 基座会是重要的组成部分吗
4. 哪一个位置会成为最佳的观赏和体验作品的位置？
非客观雕塑（非再现性雕塑）的分析角度：
1. 尺度（是否庞大，是否以悬挂的方式展现）
2. 材料效果（柔软或坚硬，明亮或深沉）
3. 部分之间的关系
4. 展示地点
5. 标题
6. 雕塑家的评论
纪念碑雕塑的分析角度：
1. 它展现的或纪念的是谁或是什么东西
2. 纪念碑是否用于表彰个人的成就，也就是表达永恒
3. 是否是再现性的（如自由女神像和越战退伍军人纪念碑）
4. 是否还承担了建筑的功能
5. 如果是非再现的，具有象征意义吗？是如何传达的
6. 是否包含了一些遗存物
7. 纪念碑所在的位置是否能提升它本身的含义
8. 纪念碑是否包含文字
9. 是否有所改变，反映公共趣味
10. 是否只是为了远观而设计的，或者观者被邀请建构某种与它更密切的关系
11. 名称是什么？
12. 在美学上让人愉悦吗
13. 是否具有知性的启发力
建筑：
1. 柯布西耶：“房子是居住的机器”——建筑的功能
2. 赖特：“建筑是让结构表达观念的科学的艺术”——建筑的美学
3. 丘吉尔：“我们塑造建筑物，然后就是建筑物塑造我们”——建筑的语境
4. 建筑与历史的关系，建筑与地点的联系
5. 建筑物材料之间具有什么样的关联性，或者其自身的形式又是如何联系表达的内容
6. 建筑物外表与内部的关系是如何的？仅仅只是起到遮挡作用吗？
7. 建筑物外层是装饰的吗？如果是，则内涵什么意义
8. 建筑物内部的空间结构表达了何种观念？
9. 在内部空间的墙起到了什么样的作用？
摄影：
1. 作品的标题，是谁拍摄的，公司或个人？正片印制是由冲洗负片的同一个人或同一家公司执行的吗？摄影师如果不知名的话，能否将照片归诸到一个国家或地区？
2. 采用哪种类别的负片制作技术？或是采用了正像法？正像的印制采用了什么类型的相纸？为什么摄影师选择了这种特定的技术方法？
3. 照片的尺度如何？照片是印制在相纸上还是另外的材料？如果是相纸，那纸面是什么效果的？是否照片经过了人工处理？相纸如何裁切的？如果印在金属上是什么效果的？
4. 主题是传统的吗？照片中的人物或对象是由摄影者安排的吗？是否是在现场捕捉的瞬间？是否有道具？摄影师在多大程度上控制了拍摄的元素？
5. 摄影师如何架构空间的？摄影师在拍摄这张照片时在什么位置？距离被拍摄主体是远是近？
6. 照片的焦点在什么位置？
7. 采用了什么照明方式？室内还是室外？是自然还是人为？是否有好几个光源？光产生了什么效果？
8. 色彩梯度和明暗梯度如何？
9. 曝光选择如何？时间长还是短？
影像艺术：
1. 视觉影响力
2. 声音的运用
3. 语境
4. 政治内涵
5. 与早期艺术史的关联
两个基本问题：
1. 这个作品是在做什么？这就要求我们要像艺术家本人那样去思考为何要创作这个作品，但同样，艺术家或许没有真的完美表达自己
2. 为什么我会有这样的反应？要坚信自己的反应
五、 撰写对比的文章
分析时常会涉及到对比：事物通过其相似和相异于他物而被定义。不是为了对比去对比，而是表明一个观点去对比。
组织对比的两种方式：
1. 逐块的（block by block）：
或翻译为归并的，其意思是归并在一起说一件艺术品，之后，在另外一个部分，继续讨论第二件作品。
2. 逐点的（point by point）：
或翻译为分散的，其意思是把每件作品分开来讨论，多少会把你正在对比的两件作品的评论纳入到前后相续的段落或句子中。
撰写对比文章的相关问题清单：
1. 对比的主旨是否清楚
2. 所有重要的相同点和不同点都涵盖了吗
3. 文章的组织结构清晰吗？如果是归并的方式，那么前后两部分是否保持了足够紧密的联系？如果是分散的，那么是否避免了乒乓效应？
4. 如果提供了一个价值判断，那么它是否有论据支持？
六、 撰写展览目录的条目
首先在撰写展览目录的时候，一定要将读者群体放在心上，因为这样才能确认你所讲述的东西对方能充分理解。
1. 通常情况展览目录开头的内容：
艺术家名字和生卒年月、作品名称、材料、尺寸、保存状况、拥有者、作品参加过的展览、书目材料
2. 展览目录的条目的内容：
主题、制作工艺、生产条件、意义和意义的传递方式、作品契合于艺术家发展阶段的方式、作品融入展览主题的方式、作品的内在价值
七、 撰写展览评论
展览评论需要用到分析的方法，但评论是要建立在整个展览的基础上，而非某件具体的作品，所以在评论的前一两段都需要提供一个引言。
一篇评论通常包括：
描述、分析、评价
描述和分析的不同在于，描述只是告诉读者事物的样貌，但是评论中的描述要告诉我们展览规模多大，作品如何陈列，之间还有什么关系等等，最后评论还需要告诉读者这个展览是否有价值，其成功之处在于哪里，是否值得参观。
起草评论：
首先我们还是需要在一开始明确两个问题：
我们的读者需要知道什么？我想要读者思考什么？
基本结构：
1. 一个吸引读者的标题
2. 开头段落需要告知读者主题内容，包括艺术家的名字、创作时期等，还要确保评论的语气
3. 更细节的段落可能还会有牵扯到其他展览的语境
4. 介绍布展情况，包括墙上的解说标牌和灯光设置
5. 展览可能有的优势和弱势
6. 总结段落：评论者概述贯穿文章整体的观点和论题
在写作时我们需要尽可能了解其他人的观点和理解能力
修改评论的相关问题清单：
1. 标题的内容明确和动人吗？
2. 开头段落提供给读者足够的背景信息吗？并且它们是否告诉了读者有关论题的想法了吗？
3. 评论是否提供了恰当的事实信息？
4. 在评论中表达的价值判断是否有根据
5. 如果在评论中包含了插图，那么插图是否有助于读者理解重要的观点
6. 如果话题极具争议，是否陈述了至少一种另外的看法，在某种程度上满足了持这种看法的支持者，也因此证明了我对争议话题的熟悉程度和公正态度
7. 语调恰当吗？
8. 评论达到指定的长度了吗？
八、 写作的风格问题
找到合适的词语：
1. 确保所使用的词语有明确的意义或指称
2. 确保所使用的词汇给人的联想或暗示是恰当的，不要使用带有偏见含义的词语
3. 把握观看之物的丰富性、复杂性和独特性，要用心观察和体验对象带来的具体体验
4. 谨慎使用专业术语和行话
5. 保证自己的语调能够前后一致，并且能够充分表达自己，减少通过引号盗用词义，尽可能找到那个最准确的词
6. 不用害怕使用重复的词，只要能准确表达和让读者跟上思路
7. 减少无关的词语押韵，除非能通过押韵的声音强调某种表达
写出有力的句子：
1． 精炼，尽量避免没有意义的赘述
2． 避免冗长的开头
3． 避免被动语态的滥用
4． 使用并列句可以让句子关系清晰
5． 尽量让句子结构多样化
6． 恰当的主从句关系可以起到强调作用
撰写内容统一的段落：
1. 统一
通常情况下，段落首句即为主题句，预示该段后续将要论述的内容
也有可能紧接着过渡句的第二句是主题句
主题句也可能在最后一句，但作者一定会在前文详细论述
因此要确定观点，将段落的所有句子有效地统摄起来
2. 一致
在段落之间要恰当地使用过渡词，这样才能有效地将你的读者引导至你想要的地方
3. 段落的长度要适合
起过渡作用的段落可能只有一两句，但是如果不起过渡作用的段落只有一两句的话则可能会被认定为没有充分展开，但太长的段落同样会造成过分的冗余，因此要谨慎的合并或分割段落
4. 开篇
不要在论文开头只是解释文章的题目，应该做到既有趣味性又有知识性
确保论文开篇有说服力的建议：
引用，对谈论的艺术家言论的引用可以起到鼓舞性
说一个与主题相关的有趣的事实
提出有争议的问题
5. 结尾
结尾和开头一样也要保持一定的趣味性。结尾要求作者对自己的主题要有清晰的想法，而不单单只是重复自己的结论，因为在前文一定已经反复讲述了自己的观点，所以在结尾应该要做到一定程度的拓展，让读者在自己的论述上深思，同样也能让以后的讨论更进一步。不要引入全新的观点，不要道歉。
修改段落的问题清单：
1. 这一段说了什么内容，主旨是什么
2. 这一段有主题句吗？是否放在了合适的位置，如果没有，写一个主题句是否能改善这个段落
3. 开篇的段落是否足够生动有趣，能够吸引和抓住读者的注意力？中间段落是否能平和的过渡
4. 这一段是否充分拓展
5. 是否每个句子都清晰地承接了上一个句子
6. 段落目的是什么
7. 段落很长是否有助于读者理解
8. 段落很短是否没有充分展开
9. 结尾是否有说服力，还是仅仅重申前文已经很明显的观点？
九、 艺术史研究
学术和批评经常引发争论。学术提供了艺术作品的信息，运用艺术让我们理解一个时代的思想；批评则带来批评家的感受。
鉴赏：
鉴赏关注的重点是技艺、线条、图案、色彩，在复制品当中辨认和估价原作，并且在平常之作中甄选佳作，通常来说就是确认艺术家的手迹
对左派历史学者而言，鉴赏学则是一种侧重于为富人服务的枯燥乏味的活动。在新艺术史的视野中，鉴赏研究回避了艺术的社会内涵，支撑了艺术市场，确立了某种神秘的、精英的概念的通用。
历史和批评：
艺术史家通过文献来重构过去时代的条件和态度。通过对视觉分析（形式分析），文本文献的调查，社会语境的研究，尤其是生产条件的研究，科学考察来解释对象。而艺术批评家则是通过自我的美学反应，透过作品技法我们对品质的兴趣，用劳伦斯的话来说就是“情感的有序描述”
趣味的解释：
趣味是一种喜好的表达，批评所展示的绝对不是仅仅表达了趣味，而是要陈述一个真正值得讨论的观点
西方艺术讨论中最普遍的价值理论：
1. 真实
2. 实用价值
3. 意识形态
4. 自身的美学特点
5. 表现性
十、 批判性研究方法
探索艺术的重要方法和途径就像艺术史和艺术批评的写作一样，所有的工具和手段都不是互相排斥的。
关于艺术术语辞典阐释的书籍：
《艺术史的基础》、《艺术史：核心概念》、《艺术史的理论》、《当代艺术理论术语表》
社会史：新艺术史和马克思主义：
主题内容的讨论可能大部分属于社会史（也就是在社会关系语境下来看待艺术），作品的美学品质就变得不太重要了。
对于新艺术史的研究者而言，传统艺术史是精英主义的，带有性别和阶级偏见。福斯特认为传统艺术史的实践者是以一种赞赏的态度面对他们所研究的作品的，这些艺术史家不可能看到这些对象是服务于执掌权力的阶级的合法利益的。因此福斯特指出：“恰当理解古老艺术品的唯一方法就是对那个维系这些艺术品的生产和使用的意识形态的双重批判，对流行的文化利益的双重批判，这种文化利益把艺术品转变成高度特权化的消费者和说教性的货品的类别。”
新艺术史的一个主要目标是去发掘或重构通常被忽略的、忘却的，或者从未感觉到的意识形态的构想，还有灌注在作品中的文化价值或社会意义。因此这类依据生产和接受的条件来研究一件作品（通常被称为“文本”），也被冠之以“文化唯物主义”或者“文化批评”，这种兴趣更多落脚在道德或政治判断上，特别是种族、性别和阶级等问题上，而不是落脚在美学判断上。
马克思主义艺术史家的基本关注点是在社会的不平等，倾向于下列问题：
1. 赞助人的社会地位是什么？
2. 艺术家的社会地位又是如何？
3. 什么样的意识形态塑造了这件作品？
4. 这件作品是在哪里展出？为了什么目的？
关于新艺术史可扩展阅读的书籍：
《新艺术史》、《当代展示文化》、《新艺术史：批评引论》、《艺术的社会生产》、《观看之道》、《现代生活的绘画》、《美学的意识形态》、《马克思主义和艺术》、《马克思主义和艺术史：从威廉·莫里斯到新左派》、《艺术史和阶级斗争》
性别研究：女性主义批评和同性恋研究：
我们生活中表现出来的男女角色并非是“自然的”、“根本性的”、“内在固有的”，而是由我们生活的社会所建构或架构起来的。社会或文化阐释，这是可以争论的，夸大生物学意义上的性征差异，产生了性别的和性别行为的范型和图式。在当下“父权”社会之中，波伏娃曾说过“人不是生来就是女人，而是变成女人的。”这指明了女人是作为男人的他者而建构的。因此，基于性别的社会建构，其意识的分析，可以帮助观者更好地理解那些出自男性和女性之手，或者是关于男性和女性的作品，无论它们是异性恋的还是同性恋的。
在女性写作的一般类型中，对两个领域的问题最感兴趣：
1． 妇女在艺术中是如何得到表现的
其问题主要集中在妇女形象（主要由男性创造的）是如何来定义“成为女性的”，
2． 妇女（鉴于她们的生物学或社会方面的原因，或两者兼具）创造和观看艺术的方式是否与男人不同。
作为艺术家和艺术观众的女性，是紧密地与第一个话题联系在一起的
为何异性恋妇女也可以从某些裸女形象中获得乐趣？
1. 这些妇女的社会化是由一种父权制的文化所实现的，否定她们自身的经验，认同异性的、男权的、窥淫的和穿透性的凝视
2. 可能是借助某些女性图像而达到自恋式的自我认同的目的
3. “成为妇女只是妇女经验的一个方面”
当我们在评价女性艺术作品的时候，往往会以更私人化的角度，而对男性的评价往往会被提升到普遍表达的高度
女性主义艺术史家（不一定都是女性），通常会提到这类问题：
1. 艺术家的性别决定了他或她获得的训练类型吗？
2. 作品的主题内容特别与男性或女性艺术家存在关联吗？为什么？
3. 主题内容特别与男性或女性赞助人联系在一起吗？为什么？
并不是所有关于性别的艺术作品（特指女性和同性恋群体）都可以简单地当作一种传记说明来看待，而在诺克林的视野中，“女性主义艺术史实际是在招惹麻烦，是在引发质疑，是在父权社会的鸽舍里竖起了羽毛。”当我们在面对这种（包括了性少数群体，即LGBTQ）图像时，不应该以自己的文化语境来加以定义它们，因为这种方式仍然建立在传统的，排斥的普遍异性恋人士基础之上，这些图像应该放在历史的视野中，而面对性少数群体的图像志，我们更不应该将其普遍本质化，因为这也是一种对个体身份的质疑，相反，我们应该强调欲望如何经由多样而更迭的文化力量得以形成、表达和被感知。简单来说，我们应该摒弃先入为主，不管是艺术的还是道德的，来阻碍我们去尝试理解那些看起来显得有些叛逆和颠覆性的图像。
关于性别研究的可扩展阅读的书籍：
《女性主义与艺术史》、《女性主义艺术批评》、《扩展的话语：女性主义和艺术史》、《女性主义艺术史的批判》、《女性主义艺术批评：书目与评述》、《同性恋主义，男女同性恋研究和艺术史》（刊登于《艺术史的主题》）、《同性恋理论：导论》、《女性主义与同性恋理论的交汇》、《同性恋和文明》、《同性恋的生活和文化：一部世界历史》
传记研究：
宽泛地说，我们可以把传记研究分为两种类型，一种是强调个别艺术家的天才（这个艺术家的生活），另一种是突出艺术家的社会环境（艺术家的生活与时代）
心理分析研究：
艺术作品的心理分析阐释倾向于把艺术品视为艺术家精神生活的一种经过了伪装的再现，尤其是作为早年磨难和受到压迫的性欲的表现。这种设想是认为作品的重要“意义”是艺术家有意或无意表达的个人意义。
虽然大部分艺术的心理学分析关注的是艺术创造的过程（霍默地研究是一个例子），最近这些年，心理分析对第二个领域发生了兴趣，即接受者的审美愉悦的源泉。这个论题的研究通常是以“凝视”的语汇表达的，探究快感的差别如何与性别和阶级的差别联系在一起。
图像志和图像学：
一种以图像为着眼点的高度专业化研究就是“图像志”，这个词的希腊文意思是“有关图像的写作”，或者是确认图像与特定符号内容、意义的关系。用潘诺夫斯基的话说，图像志关注的是“约定俗成的主题内容”，图像志研究学者向我们说明某些形式是代表了特定的圣徒、神灵或寓言的。
总之，为了恰当地确认一个形象，就必须理解这个形象如何与它当时的历史语境关联的。
图像志论及了“图像本来意义的确定”。这里，还有一个线索，它关涉大多数研究图像志的人秉持的基本设想：一件作品是一个统一整体，它的意义是创作者带给它的，或者意图使它这样的。
十一、 撰写研究论文
资料收集：
大多数研究可以分为两类，原始资料和第二首资料。“原始”资料或资源是研究的主题，而“第二手”资料是指针对这些原始资料所作的批评和历史的描述。
如果可能，尽力获取原始资料。不要满足引文，要核对原始资料，在原初的上下文关系中来研究这段引文。
从主题到命题：
某些主题的资料可能是你无法使用的。我们必须在一些大的主题下，要聚焦到更小的领域，你必须要有一个命题，一个论点，一个主张，一个主导的想法，一个断言。
主题句问题清单：
1. 这个句子是否表达了一个主张，或者它只是给出了描述？
2. 这个主张是否得到了论证？是否属于那种自明的，普遍接纳的或没有多少意思的论题？
3. 有证据支持这个论断吗？
4. 这个论断的范围是否大小适中，可以在规定时间和篇幅里得到有说服力的支持吗？
寻找资料：
1． 图书馆目录（全球目录搜索）
2． 百科全书、书籍和书评
《艺术辞典》——“葛洛夫艺术在线”浏览
《书评文摘》——《书评文摘》在线
《书评索引》——可在线
《艺术索引》——可在线
《艺术摘要和全文数据库》
《艺术索引回顾》
《人文索引》——《人文全文数据库》在线、《过往的人文和社会科学》在线
《现代艺术史书目》——《现代艺术史书目》在线
《期刊库》在线
3． 参考工具书
象征符号的辞典——《艺术中的主题和象征符号辞典》、《象征符号辞典》
重要术语释义或艺术家生平——《牛津艺术辞典》、《女性艺术家辞典》、《当代艺术家》、《20世纪艺术辞典》
其他类——《美术：基本工具书、历史、手册书目指南》、《艺术史文献指南》
4． 互联网资源
BBC八位当代画家访谈录音：
http://www.bbc.co.uk/bbcfour/audiointerviews/professions/painters.shtml
美国艺术口述历史访谈档案：
http://www.aaa.si.edu/collections/oralhistories/
获取图片：带插图的书信的艺术（1834-1987）：
http://www.aaa.si.edu/exhibits/illustratedletters/index.cfm
网上艺术史资源：
http://witcombe.sbc.edu/ARTHLinks.html
艺术资源：
http://www.ilpi./Artsource/welcome.html
BUBL链接：创造性艺术：
http://bubl.ac.uk/link/index.html
世界艺术资源：
http://wwar.com&http://www.com/categories/Museums/
虚拟图书馆博物馆网页：
《艺术百科全书》：
阅读和做笔记：
如果在纸上做笔记要尽量用小卡片，因为这样可以很好地限制笔记，避免过多无用的信息。如果是在电脑上做，则可以用较小的面版。
笔记的撰写要摘要而非复述，因为重述可能会与燕来的资料一样长或者更长，复述几乎是没有意义的。要准确引用（将段落文字置于引号中，附带资料的标注，包括页码）。如果使用的是参考书目软件，如EndNote(Thomson)或Sente(Third Street)以及笔记软件，那么只需要将参考的条目链接到笔记就行。
直接引用的引文要满足以下三个条件：
1. 有说服力的段落
2. 包含坚实可靠证据的段落
3. 两者皆是
注意，直接引用的段落也要记得加上引导词，并且要尽可能保持原文，谨慎改动个别字眼，如果要删掉部分内容，需要用省略号或三个间隔句点来指明省略的部分
草拟和修改论文步骤：
1. 重读笔记，如果用的是卡片笔记，按照主题将其分门别类地整理妥善，如果是笔记软件（如Ulysses）这样地写作项目管理程序，那就按照主题重新给笔记排序（适当使用关键词）。不合适的材料就尽量舍弃掉，但可以不用删除，保证之后想用的时候可以用的上。
2. 通过多次整理的笔记和材料来草拟一个初步大纲。按照命题或论点的引导来重新编排材料形成新的序列。时刻要围绕着自己的论题来改动，因为论题的设立也会持续变动。
3. 第一稿中要尽量准确地键入引文，要把所有的引文出处都放在草稿文本中（这些东西以后会转换成脚注和尾注）
4. 尽可能准确地标注艺术品。
5. 不要让论文变成一连串的引文
6. 要确定我们是了解那些针对我们论题而提出的合理的反对意见的，并且，我们要提供给读者充分的证据
7. 确定结论和陈述时一致的
8. 确保在定稿中，论题就开门见山的得到了阐释
9. 完成论文后，准备一份易于阅读的定稿复本
检查论文修改稿的问题清单：
1. 文稿是否达到了这项作业的特定要求
2. 文稿是否有论点，或关注的焦点
3. 标题是否有趣，并意涵丰富
4. 开头段落是否有吸引力，是否让读者很好地了解到了论文的主题和谋篇布局的情况？
5. 论文提出的主张和论点是否有充分的证据支持
6. 是否将读者放在了心上
7. 是否采用恰当的指示短语导入引文，而不是把引文堆砌在文章里，引文做到了尽可能简短吗？概要是否比冗长的引文更具说服力
8. 是否对引文进行了适当评说，而不只是让它们自我说明？
9. 是否所有的引证资料都明示了出处？
10. 篇章结构是否清晰、合理和有效？
11. 文章最后一段是否有一个圆满的结尾，或者只是不必要地重述已经是显而易见地东西？
12. 论文呢中是否包括了读者需要看到地所有视觉资料？
13. 文档格式正确吗？
