文艺复兴的祭坛画最重要的分支——“圣母子”

这本书比较偏专业知识一些，不算是最通识的一本艺术通识课本，里面除了大量如同论文一样的文字记述以外，还有一些小的插画作品在里面穿插着，每幅画比较小，属于集合类的。也许也是出版社担心读者读专业性文字太多之后容易感觉到疲惫，所以专门用一些插画设计来调和一些本书的正式感和专业感。

我是一名业余的艺术作品欣赏者，拿到这本书的时候，我首先是去看一下这些画作中有没有一些是我欣赏和喜欢心意的。后来我发现了一个祭坛画的特征，尤其是在文艺复兴时期的祭坛画，还可能会保留一些中世纪的宗教信仰和宗教中画风的特征，但是也能在不同阶段的文艺复兴时期看到画风的改变，比如说小小的儿童天使们的穿着改变，最开始的祭坛画小天使们都穿着美美的衣服，到了文艺复兴发展中期，小天使逐渐变成了不着外衣的小可爱们，又同时充满了儿童时期的肉肉脸。

在这个时期的画作中，圣母的形象为主题，几乎是每一位画家都会涉及的。提香/拉斐尔这些大画家更是不能错过。从“圣母子”一起作为画的形象，身穿长袍的圣母怀抱着自己的圣子，几乎都是位于每幅画的中央，周围的人群都是包围着他们两个的。当然，不同的画作会有画家小小的个人见解，个人标志，每位画家都有自己的理解，几乎构画都是三角形为基准的，才能形成画面的平衡。到后面还有“圣母加冕”“圣母安息”圣母经过了加冕的人生高潮后，进入了下坡，圣母安息，一般圣母安息后，还会有画家在圣母升天上继续创作。之后的主题就转向了“基督下葬”“基督复活”以及其他的主题画。

西方的画作是受到了他们当时的宗教影响，而文艺复兴时期应该是从长久的中世纪宗教为社会最主导的思想之后，稍有了一些思想上的解放，开始于关注人的生活。但是我们即使在文艺复兴的早期也是完全能够看到宗教对于艺术画和雕刻的影响。那个时候画家能够作画的主题不多，基本都是和圣母子相关的。