《让画面有故事感的色彩与构图》

作者是德国巴赫尔，非常推荐大家去看一看这本书。尤其是学习设计，美术，摄影，和喜爱艺术的朋友们。 🌟本书不是一本讲述具体操作技术的书籍，它并不会教给你如何在ps中快速绘制图片，如何控制一部相机的曝光，或者是使用maya 3d建模进行预视化，根据选择媒介不同，本书所讲述的内容会是你所需要了解的众议事项，或许你的书架上可能已经有这方面的书了。 🌠在设计构图中要密切关注，主要线条是如何在画框中划分空间的。不要再把画面中的物体只看成物体本身，要学会看到画面构图被分解成的一系列形状，这些潜在形状的性质会影响观众对形状所代表的物体和整体画面的感觉。 一旦提高了对形状的意识，你就会注意到这些形状不仅在艺术界和自然界中随处可见，并且他们本身也可以带有明显的情感性质。 🌠优秀的色值分布于节制，电影构图需要即刻可读，而且银幕上所包含的形状数量应该控制在观众一瞬间能够理解的范围内，这就要求我们在任何给定的画面中把大量的各个元素划分为一个近似色值，从而将它们简化成3~5个色调形状。这样可以使观者和读者瞬间就能领会到所表达的含义。 🌠人的眼睛会被图像的明暗色调中视觉差异最大的区域所吸引，有意识地安排这个色调差异最大的区域内酯，这样我们就能控制观众应该注意画面中的哪些东西。 🌠书中介绍了三种灯光布置的方法，三点布光法，蝴蝶光，伦布朗光。通过灯光的布置来控制情绪，绝不仅限于人物面部的镜头。不光法对于道具或者定场镜头来说是同样有效的。 🌠在设计镜头和挑选光源的时候，我要考虑的光子是如何影响画面的氛围运用，它能够显露出背斜体的哪些视觉与情感的方面，尝试挑选天气情况一天当中的时段以及场景中其他方面所适应的那种光。 🌠在进行视觉参考的时候，需要记住的一个关键条件是保持参考来源的多样化和多维度，过分专注于任何一种媒介，如瑾瑾是电影或者仅仅是动画，注定会让你的作品看起来陈旧重复相较于以往的作品来说是毫无辨识度的，当你开始从不直接相关的参考来吸取灵感的时候，如摄影，建筑戏剧平面设计或绘画电影，才会看起来给人感觉上真正的有趣。 ⭐综合来看本书，对于学艺术和学摄影设计类的伙伴们非常的有帮助。它可以从不同的方面进行分析。考虑到观者的角度。使画面怎样看起来更加的合适。并且获得了很多影视制作人，设计师，动画师的大佬点评。