把画面拆解成最基本的元素，并从中看出端倪

在新媒体时代，会讲故事是生存的必要技能之一。这本《让画面有故事感的色彩与构图》就是透过展示者所给出的表象画面，代入到接受者的视觉心理研究，并以期达成一种深度交流的效果。可以说，既是一本每个人都会有所收获的普及读物，也是一本打开自身艺术表达瓶颈的进阶宝典。

开篇就从图象心理学入手，研究不同的图像会对人产生不同的影响这个问题的根源所在，随着从联想，与画面的搭配机制，还有针对客体所产生的共鸣性等几要素入手，把图像进行解剖，拆分成主题、画幅、走向、框景、线条、形状、色值、色彩、样式、剪影、纹理、光、深度、边缘、运动等几要素，去逐一进行阐释，于是后面的几章，就分别对应以上的几个重要环节，进行了深度的分析和讲解，以期达到让受众活学活用的目的。

可以说，一切都由线条构成，但很多时候，线条也都是藏在形状之后的，所以此时我们需要再次把线条推到台前，透过结构、走向、排布、性质、调和与反差、律动等几要素，来分别研究它们的不同表达方式对观者所造成的不同情绪反应，也只有学好这个区分与控制，才能更加由衷地去做更精准的表现。

形状依旧是切分，比线条向立体的方向更近一步。当我们排除掉更多的视觉干扰项，只研究客体本身，尝试确认它的可读性，并试图加强视觉趣味性，以及更进一步的塑造情感，在有限的宽容度内去营造更多重的内涵。色值则开始在黑白的基础上赋予物质更加灿烂的形象，通过不同的亮度、暗度以及灰度的铺陈，让我们所展现的画面中焦点更加突出，也根据画面中色值的不同比例，来营造更多的情绪效果。

色彩无处不在。但我们也需要从最基础的色相构成开始认知，以及不同的饱和度和明度，都是成就一幅画面的重要特质所在。正如书中所言，身边各种不同的色彩对我们的精神也有着深刻的影响，反过来说我们想要对目标施予影响，色彩则是有效的手段。当然还有光，不同的光线布置所产生的亮处与阴影，共同塑造了一个客体的存在。

最后一章更加强了实用性，引入摄影机模式，以拍摄的形式，用更深度的影像创作构图、分镜原理，来把画面与画面之间的调动感充分的提高，以期产生更强烈的可读与趣味，并左右观者的情绪。 一本大开本的书，也许很快就能翻完，但想弄懂这些理论并付诸实践，则可能伴随一生。