文艺复兴时期的伟大艺术家们

本书作者贝洛里所作传记的十五位艺术家包括十二位画家，都可以在《西方美术大辞典》一书中找到相应的介绍及作品，足以证明他们都在西方艺术史上拥有重要地位，此外还包括一位建筑师，两位雕塑家。

在所有传记之前，本书收录了1644年贝洛里于罗马圣路加学院的演讲《论理念》。演讲的内容因其高度的文学性与理论性而令人瞩目，他基于亚里士多德的理论，通过分析古典艺术家的创作，包括莱昂纳多·达·芬奇，拉斐尔，及当时的归罗·雷尼，强调艺术与自然的关系，从而提出艺术家应当观察自然，但要将其完善，即“理念源于自然，又超越自然，成为艺术的原型”。贝洛里的这一理论成为西方古典主义审美的重要思想之一，其中观察与想象，自然与理念等重要概念无不体现在他所著的传记当中。

无论坚持古典主义绘画成功挽救已然腐坏消亡的绘画艺术的阿尼巴勒·卡拉奇，还是曾崇尚美感与优雅的圭多·雷尼，都是从模仿开始。虽然贝洛里并没有单独为拉斐尔作介绍，但本书中的艺术家们的学习过程中都会出现拉斐尔的名字，书中的艺术家们研究学习拉斐尔的作品，并纷纷来到当时的艺术中心城市罗马。

当然也并非所有人都推崇拉斐尔，比如现代广为我们所知的卡拉瓦乔便十分鄙视拉斐尔所创的古典主义作画方法，他更强调作品的真实自然性，这显然与推崇古典美学的贝洛里理念相悖。作者对卡拉瓦乔在色彩、光线与真实方面的能力给予肯定，但也毫不避讳对于他的批判，认为他的作品推翻了绘画所有的建树，同时认为追随卡拉瓦乔的自然主义艺术家们也缺乏艺术之美。

以当代人的眼光回顾历史，我们不难了解卡拉瓦乔在现实主义在西方美术史中的重要意义，但在当时，卡拉瓦乔的绘画几乎是一种革新，因此受到传统学院派的批评与指责。这位在艺术批评界充满争议的艺术家，更能够让我们用充满批判性的思维理解贝洛里在《论理念》中提及的审美思想。

这十二位画家当中，仅有尼古拉·普桑来自法国，其余均是文艺复兴兴起地意大利画家。他同样是从拉斐尔画派中学习素描、上色与构图，才能与名望足以与意大利艺术家们并肩，法国人民尊他为国之荣耀，国王也对他赞赏有加。但普桑本人却十分朴素低调，尽管才华出众，却并不炫耀卖弄。作者贝洛里无疑对他赞赏有加，本书的传记中，唯有普桑的传记中专门记录了他本人对于绘画的观点。普桑在写给尚特卢的一封信中也提及艺术与自然的关系，他提出“艺术无法超越自然的界限，只是知识之光散落各处，出现在不同时空的不同人身上，而艺术将其综合到一起。”我们不难看出，普桑的观点与贝洛里的理论显然相合。

本书还包括一位建筑师多梅尼科·丰塔纳、两位雕塑师弗朗索瓦·迪凯努瓦和亚历山德罗·阿尔加迪。作者通过对他们的学习过程进行介绍，大量的文字用于对作品的描述，采用最简单直白的写法，讲述作品的构思与技巧，完全客观地将艺术家地作品以文字的形式呈现，而书中的插画则可以由读者自行感受。

必须一提的是，虽然贝洛里对于乔凡尼·兰弗朗科的态度明显是批判大于赞赏，认为他本人私德有亏，但在书中的插画里，最让我出动的却是他的作品《圣母升天》。这部作品从构图层次到光线色彩都让我无比震撼。来读这本书吧，来感受艺术吧。