纸上看京剧，让传统艺术更加鲜活起来

提及京剧，你脑海当中的第一印象是什么？

是传统中的唱念做打的咿咿呀呀；还是浓墨重彩丰富的脸谱；还是字正腔圆的古董般演出现场……京剧，作为我们国家的“国粹”，不仅是中国的传统艺术形式之一，也是中国文化的重要组成部分。

随着“国潮“的逐渐兴起，越来越多的人开始想要了解传统文化，喜欢传统文化，而如果抱有这样想法的人，先学会欣赏传统剧目无疑是最好的一个切入点。

这一次，被人称为“瑜老板”的京剧演员——王珮瑜，带来了她的新作品《瑜声有戏》。利用纸上的方式来和大家讲一讲京剧。本书不是一本关于京剧的百科全书，它更像是一个引领大家入门京剧的小册子，如果你开始对京剧有了兴趣，想要了解如何欣赏京剧，它将是一次难得的入口。

每个文化的东西一定都有它独特的地方

京剧起源于北京，距今已有200多年的历史。根据资料记载，大约在乾隆五十五年时期，四大徽班进京演出，他们将北京的民间戏曲、曲艺、杂技等元素融合在一起，形成了具有北方特色的京剧艺术。作为一种独特而精湛的艺术形式，吸引了当时众多观众的喜爱和追捧。

对于京剧的传播，王珮瑜总是不厌其烦地说：“世上只有两种人，喜欢京剧的人和不知道自己喜欢京剧的人。不是说我们都要爱戏或是听戏，但是大家要知道我们身边有这样美好的存在。”

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱、服饰等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。

京剧中所蕴含的忠诚、孝道、正义等价值观念，对于中国社会的价值观念产生了积极的影响。同时，京剧的表演形式和艺术风格也对中国文学艺术产生了深远的影响。许多文学作品中都有京剧的元素，如《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》等。

通过深入了解京剧，我们可以更好地认识中国传统文化的价值和魅力。

然而随着时代的进步与发展，都市人生活节奏快，生活压力大，平时的娱乐方式都比较碎片化，京剧等“慢艺术”一度变得没落。对于京剧本身，人们并不想了解，也不那么感兴趣。它们逐渐成为一种陈旧的、精致的、多余的、难以走近的摆设。然而京剧真的就没落了吗？京剧真的就不能发展了吗？

答案一定是否定的。

古画可以复活、汉服可以重回市井、古风曲调可以大热……那么璀璨的京剧为什么不可以再创巅峰？这是所有热爱传统文化的人都需要思考的问题。没有任何东西是可以一层不变的，每个领域都需要有勇敢的探索者努力。

艺术与时代不能离太远，要创新要发展

幸好，有无数的人站在了前端，不遗余力地推广传统文化。其中就有人称“瑜老板”的京剧演员王珮瑜，她奔波在各大节目之中，扩大京剧的影响力，致力于让青年朋友了解更多的京剧。她说：“作为这个时代的京剧演员、当代戏曲艺术的传播者，让我感到非常幸运的一件事情，就是有机会被更多人看到，当代戏曲也有机会被更多人看到。“

虽为女子，背头短发，金丝眼镜，一席长衫，儒雅时尚，肆意彰显的中性之美。她以个人最为独特的魅力不仅宣传了京剧艺术，也是为很多潜在的京剧爱好者提供了一种重要的选择。让人们从更多角度的深入了解了京剧艺术的多面性。

娱乐综艺、抖音、B站短视频、脱口秀……王佩瑜一直在不断的尝试在各种节目中吸引年轻人的目光。既有京剧表演艺术家的大家风范，也能在谈笑间驾驭各种流行娱乐形式。她的付出没有白费，她的种种展现使很多人对京剧产生了兴趣。

京剧这种表演形式，如果想得到更多人的关注和喜爱，重新焕发光彩，就需要不断的努力，不断的尝试，与时代的发展融合。而这也是所有传统文化、传统艺术想要发展的必经之路。

就好像王珮瑜说的：“希望大家能从这些文字里看到，京剧是鲜活地存在于当代，跟这个时代同在，而不是一个遥远的，只是让我们去缅怀和纪念的一个艺术而已。”

因此，“瑜老板”除了演出、宣传之外，还有有一半精力放在“瑜音社”的京剧小科班上。希望传统艺术能一代一代的传承下去。艺术，不仅仅需要被看见，还要走进来。

本书中的多个位置还配有课程视频，可以通过扫描二维码，听瑜老板的念白等演示音频和视频，将读书与体验相结合，寓教于乐。

《瑜声有戏》透过深入浅出的文字，将欣赏京剧应该具备的基本知识一一道出，希望每一个人都能从书中找到属于自己的京剧观看之道。