父亲写给女儿的中国绘画史
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说起绘画艺术，总感觉离我们生活很远，要真正了解它需要花费很多时间和精力，而且对于孩子们来说更难以理解。毕竟，我们五千年的历史中蕴藏着太多太多的宝藏，要从何处着手呢?
当我得到了这本书时《父亲写给女儿的中国绘画史》，我感到意外惊喜。
这本书让我感受到了一种亲情与艺术的完美结合。作者谢伟电视人，曾做过记者、编辑、主持人、新闻评论员等，现供职于成都市广播电视台。佳作众多，曾出版多本书，同时他也是一位父亲，女儿从五岁开始学画，却没有读过有关绘画理论的书，于是父亲一句：“等空了，我亲自写一本送你“，便在之后花了三年的时间，用通俗易懂的语言，向我们展示了中国绘画的历史与发展。这不仅是一本专业的绘画理论书籍，更是一本父爱与教育的传递。
书是以时间轴为主线展开讲述，从绘画起源，将中国绘画按朝代区分，从先秦绘画，一直进到清代绘画。按时代和艺术派别区分章节，并重点介绍了绘画派别和每一个画家的代表作。
这里书也有一个特别的设计，也体现作者的细致用心，封面是一张现藏于台北故宫博物院唐寅的《三路松声图》，当合上封面时就是一个时间的对照表，可见作者为让大家能看的明白，想的确实非常周到，
除了文字的精彩之外，书中还附有大量的插图和图片，让读者更直观地感受到了绘画的魅力。这些精美的插图，不仅能够增加阅读的乐趣，更能让读者更好地理解作者所讲述的内容。
下面我们跟着作者的脚步进入这艺术的殿堂
一、绘画的起源
古代中国绘画的起源很难有一个确定的时间，因为没有任何准确记载，直到甲骨文出现才有文字记录，这也只有距今三四千年。
但史前一万多年没有任何记载，我们也只能从保留下来的远古时代的岩画和陶器绘画。这些原始的绘画形式展现了当时人们对于狩猎、生活和神话故事的描绘，具有浓厚的野性和原始美感
1、岩画是远古人类留在岩石上的绘画作品，代表了人类文化的起源和发展。最早的岩画可以追溯到新石器时代至青铜时代，早期的岩画看起来像儿童画，主要描绘人物、动物、房屋和生活场景。随着时间的推移，人类的绘画技术和工具逐渐进步岩画中出现了更复杂和精细的图像。
岩画的发展在不同地区呈现出多样性。在中国北方地区，阴山岩画，阴山岩画描绘了北方游牧民族的生活和文化，而黑山岩画则以猛虎捕食和狩猎场景为主题，形象生动。
岩画的绘制工具也逐渐多样化，早期的绘画使用木炭或颜料，而后期的岩画则使用坚硬的器物凿刻，线条更加清晰。颜料的使用也逐渐进步，人类开始使用耐久性更好的颜料，如红色泥士和牛血。
2、之后进入旧石器时代，人们发现了制作陶器的方法。最早的陶器是用普通的泥土制成的作灰陶。后来，有人在灰陶上画了一些图案，装饰得更加美观。随着时间的推移们想制造出有好看颜色的陶器，人们还学会了从矿石或泥中提取矿物颜料，并用它们在彩陶上绘制图案。彩陶上的图案有抽象的几何形图案具象的动植物等，装饰性很强，视觉效果也很好。人们使用柔软的工具，如兽毛制的毛笔，在彩陶上进行绘画。绘画和技术也得到了提高。
随着社会的发展，商代和西周时期的青铜器上的图案和纹饰也成为了一种独特的绘画形式。然而，真正的绘画艺术在古代中国的春秋战国时期得以迅速发展。在这个时期，出现了许多杰出的绘画家。
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二、唐宋时期的绘画繁荣
唐宋时期是中国绘画史上的黄金时代。在这个时期，诗、书、画三者结合，形成了独特的文人画风。文人画注重笔墨的运用和意境的表达，追求自我表达和审美的追求。有名的文人画家如王维和李唐，他们以山水画和花鸟画为主题，将自然景色与文人情怀相结合，创造了许多精美绝伦的作品。
这一时期，仕女画兴盛，出现了很多传世精品，同时出现了许多以宫廷绘画为主的宫廷画家，他们的作品充满了雍容华贵的气息，体现了当时的社会风貌和皇室的审美趣味。
同时，佛教绘画也极为盛行，与佛教有关的与之前也有了很大变化，唐代女性的地位得到了很大的提高，经过漫长的演变，渐渐菩萨也从男到女身。在佛教里，菩萨是不分性别的，传入中国时是以男像为主，而菩萨形象的女性化是中国人的一大创举，是中国文化对外来文化的一次创新和升华。
到了宋代山山水画达到了巅峰，以李成等一批大家的代表作，成为中国绘画史上的重要时期
追求山水意境的深远和气势磅礴，强调笔墨的写意性和艺术的表现力。注重画面的整体布局，重视构图和透视，使画面更具深度和立体感。运用浓淡墨色的对比来表现物象的轻重、远近和质感，形成了独特的墨色韵味。
还有一个不得不提的《清明上河图》这一幅宏篇巨作，也许我们不知道作者的名字，但人人都知道这幅画。它描绘了北宋时期京城汴京 (今河南开封)的繁华景象和生活场景。这幅作品的特点包括:
以极高的绘画技巧和精细入微的细节描绘了汴京城内外的繁忙场景，包括建筑物、人物、动物、车辆、船只等等，给人一种逼真的感觉。
《清明上河图》在色彩运用上采用了既明快的明亮色调，又有柔和的淡雅色调，使得整个画面充满了生机和活力。
从唐代开始，文人画开始流行，以王维为代表，到了宋代以苏轼为代表的文人画家更是留下了很多还不朽之作。
三、明清时期的继承与创新
明清时期，中国绘画经历了些重大的变革。明代绘画注重传统的继承与创新，既有以山水画为主的文人画风，又有以宫廷画为代表的宫廷绘画。通过绘画表现真实的世界，他们以精细入微的笔触和细致的描绘技法，刻画人物、景物和动植物的细节，力求达到写实的效果。
以代表人物唐寅来说，多以文人雅集、山水田园、花鸟虫鱼等日常生活场景为题材，展现了他对闲适自在、自然休闲的向往。
唐寅的画作突破传统的构图和表现方式:唐寅在构图和表现方式上常常突破传统，采用非传统的视角和构图手法，注重画面的层次感和空间感，给人以新颖和独特的观感。
到了清代受到传统文化的影响，更加注重对细节的描绘和写实的表现，追求形象的准确和细腻，特别是在山水画和花鸟画中表现得较为突出。
这幅藏于故宫的《富春山剧居图》画面中，云水苍郁，浩渺清远，设色清淡，笔墨圆润，气韵不凡。
另外一个代表人物郑板桥，他擅长绘制山水、花鸟和人物等题材，作品多以文人雅士、山水田园为题材，展现了他的文人风范和情趣。
他善于运用墨色和笔墨技法通过简练的笔触和抒情的构图，表现出自然山水和人物的意境之美。他善于运用淡墨轻染的技法营造出静谧、特别擅长画竹。
这里由于篇幅所限，不能将每一个时代，每一个杰出画家的代表作，及本人趣闻轶事都一一展现，还请读者去书里细读。
结 尾:
合上这本书之后，除了对中国绘画艺术如此宏大的感叹！就是对这位父亲的感叹，这是一体满满父爱的一本书，也让我们对远离
我们生活很远的艺术，走近了我们身边，这是一本人人都可以读懂的宏篇巨作，让我们能够领略到千年艺术的魅力和智慧的传承，值得珍藏。
2023年11月15日
