DK古典音乐百科｜巴赫在发现了最奇妙的星星

《DK古典音乐百科》是“人类的思想”百科丛书中的一本。“人类的思想”百科丛书适合10岁以上人群阅读。本丛书会带给你一种全新的阅读体验，是一套独具收藏价值的人文社科类经典读物。 通过这本《DK古典音乐百科》，你会发现过去1000年间伟大音乐作品的来龙去脉。了解作曲家的生平及其创作动机也会给你带来启示，让你在聆听音乐时增添一份新的乐趣。

比如一首耳熟能详的曲子-维瓦尔第的《四季》，一旦你了解了维瓦尔第如何首次展示协奏曲的真正潜力，以及他的赫赫名声从意大利一直传到德国，激发了一位名叫J.S.巴赫的年轻管风琴手的灵感，你在听到这首《四季》时便会产生全新的共鸣。 贝多芬晚年失聪，若你了解到他从未真正听过自己创作的那些作品，你的聆听体验就会增添一分辛酸和惊奇之感。如果你知道莫扎特实际上是18世纪的流行歌星，或许你会再听一遍《费加罗的婚礼》。

巴洛克时期对位法的杰出实践者巴赫认为对位技巧非常重要，以至于在生命的最后阶段，他仍试图在作品中整理并展示他的知识成果，例如《赋格的艺术》这是一部包含大约二十首赋格曲的套曲。 在更早的时候，巴赫发表过教键盘手使用对位法的教学作品，其中包括其重要的两部合集——《十五首二部创意曲》和《十五首三部创意曲》。巴赫最著名的作品是他的赋格曲，这些赋格曲遵循相同的原则，但在更严谨的结构中进行组织，这为听众提供了非常丰富的聆听体验。

在创作《平均律钢琴曲集》的四十八首赋格曲的过程中，巴赫为键盘演奏者和作曲家提供了一个训练技巧的纲要。这些赋格曲仍然对后来的作曲家产生了相当大的影响，他们称这些为音乐的“旧约”(贝多芬奏鸣曲是“新约”),并向它们致敬。 巴赫对对位法的迷恋不仅局限于赋格曲。他的舞蹈组曲也依靠对对位法的理解来激发内在的能量；即使是他为小提琴或大提琴独奏而作的音乐，也常常通过在不同音域中注入音符和乐句，来暗示如果有其他乐器，其他声部会演奏什么。

《音乐的奉献》是巴赫最后一部大型键盘作品，是为新发明的钢琴所作的。巴赫以同样的方式呈现《赋格的艺术》，也许是为了表明赋格是一种纯粹的音乐，不需要任何特定的乐器。 《赋格的艺术》是巴赫对位事业的顶峰，由十四首赋格曲和四首卡农组成，每首都在某种程度上使用相同的主题，以不同的方式创作出非常微妙而多样的音乐。最后一首赋格曲，也就是他所称的“对位曲”,展现了三个不同的主题。最后一个主题呈现了音乐史上最辛酸的时刻之一。巴赫引入了一个四个音符的主题，拼出了他的名字BACH,但在他完成之前，手稿就找不到了。

科姆·阿诺德说，音乐是一种社交艺术，它在丰富人们的交流和展现友谊的姿态方面最具表现力；柏拉图说，节奏与和声可以抵达灵魂深处；马尔凯蒂·德勒姆说，古典音乐的魔力非同寻常，这是经过几个世纪的发展和演变，由政治、地理、宗教及众多伟大作曲家的独特天赋共塑而成的。我们不妨静下心来读读这本书，感受生活的曼妙多姿，从古典音乐开始。