最有价值的部分在于画论

看第一部分那些所谓“艺术精神”的可能会让人很想翻白眼。两个方面的理解：一方面在于康定斯基如此愤世嫉俗，愤慨世界还是鼠辈多而世人皆醉我独醒，嫉俗如仇你把大部分人拉到画廊里他们也看不出任何所以然，一种艺术品味金字塔阶级论全面展开，然后回到一种对于艺术的宗教版的虔诚，坚持内在价值（高雅审美，高贵精神）才是艺术家在这个世界的立锥之地；另一方面在于好像所有人都有这样的时刻，或者可以说创作源于不满（因为没有一种东西在说我想说的，所以我才要说），或者可以说创作源于愤怒（就是因为世界不美才需要人为创造美）。

但是无论如何，康定斯基真正在作品里表现出来的精神却不是他“说”的这些，要比他说的这些东西更加profound。第二部分，谈到他对于颜色、形状、构图之中一种近乎直觉式的，或者说联觉式的定义的时候，有点好笑却令人惊叹。当然这种联觉完全是个人的、独断的、没有实证基础也没有指导意义的。但是从这些理解当中却能够清晰看到他转向完全抽象的基础/原因，他对于这些抽象概念有着非常深的感性直观式的理解，所以他的抽象画完全是形式上的抽象，但其实真正要表现的却是他的“感觉”，是他对于抽象结构的感性认识。黄色离心蓝色向心而绿色平静无欲无求，三角形圆形正方形各有自己的“精神实质”，这些听起来非常“短路”式的直接命名却让他对这些抽象形式的组合具有非常直观的理解，这可能是他个人的uniqueness所在。

当然他如何创作是一回事，而我们如何解读更是另一回事。就他自己而言，既拒绝绘画沦为纯粹想象，又拒绝绘画沦为纯粹表现，而他认为对于形式和色彩的运用、判断，需要服务于内在精神的维度 。绘画需要去想象、表现的唯内在精神而已，这个东西给了艺术创作最大的自由。一个非常讲体系讲逻辑的人画出来的东西却毫无匠气，而且抽象的形式中却包含了他最深的affection，这种翻转和对比让人觉得有意思。