夜奔

陪蒋凤仪山水奔一程，尽管戏里戏外，书里书外的“山”与“水”，我和她所见所历必不相同，但她给我带来的鼓舞与思考是真挚而深切的。 年龄和性别在戏曲艺术里重要吗? 在蒋凤仪的交出的答卷里，愈炼愈精的技艺和永葆生命力的灵魂远比这些重要。作为一名武生，女子若想修炼到至臻至美，坚持与生理界限作斗争的意志品质是敲门砖、入门券，也应成为不需质疑的本能。家庭和事业该怎么权衡? 这似乎是个无解的问题。因为艺术需要的，是万死不悔的忠诚者，而不是有所保留的权衡家。 面对这个问题，蒋凤仪即便有所迟疑，但那份初心仍然恪守到终。她为戏曲而生，也绝不辱使命，故而在夜奔的路上，一切苦难都不畏惧，一切断舍都是值得。 旁人最不该把蒋雏仪和她母亲当做同一类人。幼年时代的蒋雏仪仰望着她光芒万丈的母亲，心驰神往，顺理成章走上了这条路，可是这种不单纯的热爱必定无法长久。她想成为名角，她想陪伴母亲，她想夫妻恩爱，她想要个孩子，她想要的太多了，最终一个也没留住。何为艺术?何为创新?思考浸透在故事里，角色给出的答案就在一言一行中，不仅在理，而且入情。 枯燥的议论变换形式顿作生花的妙笔。 这本书讽喻与叹惋的很多，可是更吸引人的也许是文字背后的力量，人物鲜活的情感，戏曲独特的美感。 作者的文字，可用两词形容，一个是锐利，一个是深情。锐利是没有半点矫揉造作的词句，没有文盲式的大段比喻，每句话都有斩钉截铁 的气势，深情是在苍劲笔力下所融在文字里 的，发自肺腑的热爱，直击灵魂的触动。一字一句皆由心，一撇一捺皆动情。 大音希声，大象无形。最动人的情感往往润物细无声。老仓库那一晚的扬鞭策马，卢荻眸中的幽蔚与萦纡，老父床前的一叩首，悲与欢从来不需涂饰，天然真切足以让人泪流。 戏曲的浓艳，热烈，细腻都在作者笔下，淋漓尽致，挥洒自如。远赴台湾，蒋凤仪唱四郎探母，就知道原来“弟兄分别十五春”的思念是这样的。十年不上台，她再唱夜奔，就知道原来历尽沧桑的悲壮是这样的。于是就在悠扬的唱腔里，完成了时间与空间的溯洄。戏曲的故事与角色的命运相生相伴，真正是古今同梦，百年知己。 我有幸在浩瀚书海里与《夜奔》撞个满怀，有幸在中考前偶遇夜奔的英雄，我天真稚嫩，她也正青春年少。我对她一见倾心。 她比我更快地长大，我才堪堪迈过中考，她却已在戏曲领域搏了个海拂山摇。如今我高二，她却已经快要走完一生的光阴。 书中的沧海桑田，也不过是寥寥之间。可是感动与勇气可以跨越时间和记忆。 岁月无法稀释她的意气，一程程的夜奔，于我而言，既勇敢了前路，又柔软了生活。 我曾无数次把对这本书的感悟和体会落于纸端，也曾站在讲台上将对它的喜爱诉诸人前。我不知道我的举动会不会令更多人来到这本书里，品味这故事跌宕人物悲欢，但至少它对我的意义是深远的。 走近戏曲艺术不一定在电视上不一定在论文里，林冲夜奔不一定孤身一人不一定凄惨收场。 当在雪夜里的那一晚真的使他以后的人生都与众不同，当孤注一掷的努力就算不能改变结果也能改变自己的时候，这本感伤深刻于愉悦的书，真的很鼓舞人心啊。那些不能释怀的遗憾，反而赋予了它真实的生命，赋予了它另一种圆满。 夜奔已见黎明。可是我们都深知未来还有长路要跋涉，无限风光在险峰。 希望所有在无边暗夜下踽踽独行的旅客，都能一往无前，轻快地道一句“身轻不惮路途遥”。