远离尘嚣的修行，交融荟萃的结晶

“风沙掩埋了莫高窟的岁月，却无法湮灭那些炽热的色彩、飞动的线条。”

有着735个洞窟的莫高窟，以及45000平方米的壁画，是人们超越尘世的激情持续了千余年的结晶。修建石窟，正是这种远离尘嚣的具体表现。而在洞壁上作画，几乎是人类的本能。

在没有文字的时候，先有了画。画中有话，是一种叙事策略，无论是远古的人类，还是现代人，莫不痴迷于图画。而佛教当然也如此，以图画向信众传递教义与信念。

《画中有“话”》是一本极好的向大众读者介绍敦煌石窟艺术的著作。全书共百讲，从北凉至元代，语言简洁，有理有情，既讲述敦煌石窟艺术的前世今生，也讲述佛教故事及义理，还讲述这艺术与各时代的联系，以及对古人生活的一窥。

修行讲究超拔世俗，甚至远离尘世，但莫高窟艺术却是与其他艺术交流荟萃的成果。

比如现存最早的北凉窟群中的第275窟中的主尊造像交脚弥勒佛所采用交脚坐式，便是犍陀罗艺术中的特征。而犍脱落艺术又收到古希腊艺术的诸多影响。可见在1600多年前，艺术就已经产生了国际性的交流。

再比如，莫高窟壁画中有相当部分的佛传故事画，这些画既有横卷连环画的形式，也有采用关键性画面来表现义理的形式，同时也有结合中国传统绘画中屏风画的形式，来展现佛陀从出生到涅槃的历程。

第二十三讲则告诉读者，中国本土的神也被融合进了佛教叙事中。在西魏第285窟中，伏羲和女娲也被画进了中佛教众菩萨中，代表日月之神。在中国僧人的记载中，天地初开，没有日月星辰，阿弥陀佛派伏羲与女娲去往第七梵天处取来七宝，创造各星宿及四季。纵观世界，神话互相交融影响的例子数不胜数，这也是神话能永远保持活力的原因之一。

莫高窟第57窟向来有“美人窟”之称，因其主尊菩萨“造型犹如一位唐代美妇，婀娜多姿、秀美恬静”，日本有著名画家赞为“美人菩萨”。而第57窟的艺术风格也影响到了日本飞鸟时代的壁画。第57窟是初唐杰作，风格处于隋朝的细密精致与大唐的富丽灿烂之间，这一风格被随初唐画师的脚步，既留在了莫高窟，也留在了日本。

中国的历史既有大一统的朝代，也有诸多小国并存的时期，这也意味着文化与生活的边界在不断修改，而莫高窟的艺术，无论是尚存的，还是被毁的，无不是这一变化的明证。