“我仰望上苍所秘藏的梅花，一如仰望神”

📖“雪珠声声入耳——

一如古柏

我身依然故我”

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美和诗意，是人类永恒的追求。装饰纹样和日本人的生活自古以来就有着密切联系，从日常生活的各种器物到服饰装潢，都与纹样有着千丝万缕的缘分。

一件事物，但凡主要是为了起到装饰作用，那么它的实际用途大多可以忽略不计，正如日本多姿多彩的纹样艺术。但是我们仍然需要肯定它们在视觉方面的贡献，更要觉察到，日本传统纹样还承载着巫术、象征、文学等意义。

如果说“侘寂”是千利休为代表的茶道所营造的高级审美的词汇，那么“物哀”是日本传统文学、诗歌、美学中的一个概念，它和侘寂、幽玄是日本传统美学的三大关键词，是了解日本的美学和文化的一把钥匙。

可以说，不了解物哀，就很难真正了解日本的艺术。

物哀是日本江户时代国学大家本居宣长提出的文学理念，简单概括就是“真情流露”。即“世上万事万物的千姿百态，我们看在眼里，听在耳里，身体力行的体验，把这万事万物都放到心中来品味，内心里把这些事物的情致一一辨清，这就是懂得事物的内在，就是懂得物哀”。

而在这本《新美术海》中，编著者着力展现往往通过写实性绘画表现出来的日本工艺美术，选取了400余幅图案作品，为我们生动阐述了明治时代日本图案乃至日本的美术特征——在实用的前提下注重工艺性，具体形式又以绘画为主。

翻阅装帧精良、质感厚重的《新美术海》，仿佛潜入一片寂静的深海中，周围忽然安静下来，耳畔仅有的，是我自己血管内奔腾出的轰鸣。偏这轰鸣，又在一瞬间被湮没进画中——

没有什么情绪是不能被消化的，没有什么东西是不能被时间带走的。到最后，都一样。

那些色调沉稳、铺排温厚的纹样，让我想到春天的云、夏天的风、秋天的雨，和冬天的雾霭山岚。寂寥有之，瑰丽有之，欣赏有之，感叹有之。

人与物竟能产生共鸣，这或许是另一种意义上的“物哀”，也是美学的终极奥义。

这本《新美术海》出自由后浪推出的复古艺术馆系列，书中图案以低饱和度的灰绿蓝棕为主。遇见它，好像遇见俳句；遇见它，好像遇见和歌；遇见它，也可能单纯只是为了在这个初春，有一场关于美的沉浸式体验。