摘抄！

由于现当代艺术的多元，对现当代艺术所做的总结就是它避开了所有总结，但这种多元其实是为了某件现代艺术作品为了反对另一件现代艺术作品而做，所以这种多元其实是并不是多元化领域，而是按照对抗逻辑建立起来的体系 当代艺术是趣味的剩余物 现当代艺术中有很多自相矛盾，自我抵消的呈现，比如杜尚的泉既是艺术品又不是艺术品， 作为商品的艺术和作为政治宣传工具的艺术 主流艺术话语把艺术与艺术市场等同起来，也就是说不能买贵价的不是好的艺术品 所有前卫艺术都是为反对大众趣味而做 艺术家对意识形态体质的挑战要比对艺术市场的挑战要有效的多，因为市场看不到，而意识形态可见 艺术能否拥有自己的力量？艺术拥有独立性，艺术的独立性是指取消所有等级，建立所有艺术作品平等审美价值的体制，先建立这种假设，而之所以没有了这种平等，正是由于外部力量的侵入 艺术和政治在为获得承认而斗争，获得认可，获得合法性这一点上是相通的，比如前卫艺术在当时就是为了获得合法地位的承认而斗争，目的就是为了获得平等权利。到了如今，所有艺术在审美上都是平等的，没有谁高谁低，似乎到了艺术史的终结，但真的是这样吗？现在依旧有好坏艺术分别，好艺术是在实际不平等的条件上强调形式上的平等，这种平等是什么呢？比如大家刚看到杜尚的作品，都会感到困惑，这种困惑不分性别，种族，阶级，某种程度上实现了对所有人的平等化，前卫艺术目的不是为了改变艺术，而是为了改变人类，改变人的审美眼光，塑造新的审美 大众传媒的图像种类不如当代艺术创作并保存的图像种类丰富？ 美术馆对艺术进行平等的展出，保守了艺术平等的承诺，让我们抵御当代祛魅的独裁统治 只有在被博物馆收藏的比较中，真实才被定义 在艺术品越来越像普通物品时，博物馆/艺术馆提供了保护功能，凸显差异，让艺术品成为艺术品。但也因为这种保护，与普通物品对比成为其所是的可能也消失了。以及博物馆/艺术馆也在保护传统艺术 在博物馆中，真实与仿造是被标明出来的，而不是辨认出的，也就是说博物馆完全可以进行仿造艺术品的展出，也就是说人们永远可以怀疑博物馆展出的真实 非艺术品正是被放到展览空间获得了艺术品的地位 杜尚的意义在于将展品在象征经济中的角色进行了转变，以前是去除圣物的价值来生产艺术，杜尚是赋予俗物以价值来生产艺术。从这里也可以看到，美术馆以前是作为偶像偶像破坏（去除宗教性），变为了再造（世俗物品成为了艺术），杜尚为艺术历史带来了新的断裂，或者说由他引领了艺术的历史 策展的工作被人怀疑，因为在有的人看来，策展人是在操纵观众对作品的认知，卸除观众的独立审美，但是如果没有策展人，艺术品仅凭自身又不可见 集中营是裸命的文化表征，外在于所有法律， 灵光的产生其实在于现代复制技术的兴趣，他诞生的那一刻也是它消亡的那一刻，灵光的诞生和消亡是同一个原因。本雅明认为如果原作与复制品物体层面一模一样，是不是意味着没有区别，在本雅明看来，还是有区别，这个区别就是原作有灵光。而这个灵光的来源则是原作的此时此地，源于被写入历史，而复制品无法进入历史，所以在本雅明看来，灵光消亡不是源于复制品，而是源于新的审美趣味，即相对于原作，更偏好复制品（比如网上观看） 一般来说，艺术家创作作品，策展人选择作品，创作和选择是分开的，创作是第一位的，但从杜尚开始，创作与选择划上了等号，这是说，仅创作一件物品不能保证你是艺术家，你还要宣布他为艺术品，从杜尚开始，艺术家首先是自己的策展人 什么是艺术品：被展示的物品就是艺术品。从这个观点看，今天艺术品的基本组成要素不是以艺术品本身为主，而是物品被展示的空间，也就是说艺术在展示中才得到彰显 传统的美术馆/博物馆代表着不朽，而现当代美术馆的展都很短，收藏的特点被打破，艺术馆本身有时也会变成展览的一部分， 斯大林时期的艺术是为了教育大众所做，而不是为了个体的沉思所做 装置的媒介是空间本身