传统手艺在时代洪流中的挣扎与绽放
这应该是一本围绕吉他这个乐器的纪实类书籍，虽然关于吉他，但书里不讲任何摇滚明星，反而聚焦了制作吉他背后的那些默默无闻的手工艺人，吉他是线索，写的是人、时代、产业、人性，等等内容。
人的变迁，主要是讲在美国有一群人热衷于手工制作吉他，制作一把吉他的工艺繁琐且耗时很长，充分体现了一个词“工匠精神”。工匠精神不仅仅在中国、日本的流传故事中，原来美国这个高度发达的工业化国家，也有这么一群人能踏踏实实沉浸在手艺当中，书中说了一个笑话，如果一个吉他匠人中了彩票，他会怎么做？他会继续做吉他直到把奖金花光。这个行业两极分化很严重，有位特别有名的吉他匠人，他做的琴，只能被预定，订单常常要排到3-5年之后，因为他一个人能力有限，一年只能做出那么多琴，供不应求；而大部分吉他匠人，他们基本都是“为爱发电”，做吉他的收入和付出往往不成正比。在这种坚守的过程中，人，何去何从？
产业、时代的变迁，主要讲了工业化，规模量产，对传统手艺人的冲击。流水线生产大的吉他快速大量供应，拉低了吉他的成本价格，而品牌化效应，让消费者追求知名吉他品牌的吉他，而不会选择名不见经传的普通吉他匠人的手工作品。工厂式生产的吉他带来大量同质化的产品，与乐器的灵魂所违背。书中反复出现了《匹诺曹》的故事，寓意了木头通过人的手工，变成了有生命力的活物。自然生长的木头，通过人类的巧手，变成了能发出美妙旋律的乐器，这个过程，可以说是“人类的魔法”，是人类区别于任何其他动物的高级之处。机器化流水线生产的吉他，是否会让这种失去吉他匠人双手温度的“魔法”大打折扣呢？
人性，这部分让我感受也很多，比如你埋头专注一项自己的事业或者爱好时，其实需要更多周围人的关爱和支持，比如吉他匠人全身心投入制作，外界对他们身心的影响，看似安静的工作也会带来受伤，还有，家人对他们或者埋怨或者理解的反应。还有，人性丑陋的一面，书中说，有个知名匠人，收到一封诚恳的信，说自己没钱，但很想买到他做的琴，他很感动地做了一把琴，还印上了独特的logo，但交货之后没几周，他就在ebay上看到了这把琴，售价是他卖价的十多倍吧，他很生气，邮件质问那个当初求购的人，那个人承认抵挡不住金钱的诱惑，把他的琴转卖换钱了。。。后来这个知名制琴师发现，世界也许就是这个规律，无论他把初始定价定得多高，都会被人买来加价转卖，最终能得到他的琴的人，都是有钱人，非常现实。
在读这本书的时候，我有种感触，我发现，好的乐器，实际跟好的葡萄酒、好的雪茄、好的香水、好的咖啡一样，是一种稀缺的享受，一种感官上的追求，世界上的体验，只要有稀缺性，就会成为令人追捧的目标，音色也一样，不同吉他微妙的音色差异，成为了用金钱的追逐的游戏。
书中也谈到了作为收藏品的吉他，一把知名的孤品的绝版老吉他，通过简单修复，进行拍卖，赚的钱足够可以让一个人提前退休，太夸张了。对于吉他的收藏狂热，大概率不会发生在中国，但我们可以把这个书当作一种参照。在收藏界时不常就会突然出现某一款爆品，其实他会经历一段很长时间的默默无闻的沉寂，突然有一天被炒作爆火。类似于咱们国内之前的南红玛瑙啦、红木家具啦、核头手串啦等等，乃至最近咸鱼上炒得很贵的3ds游戏机啦。。。从这些现象背后我们能看出什么？这本书就是一个很好的线索和参照了。
美国的吉他匠人，也会像我们看新闻里很多中国的非物质文化遗产传承人。自己年龄比较大了，都会担心自己这门手艺终将失传，这更多的是出于对这一技艺的情怀。让我想到，之前的网红李子柒、现在的彭南科等等，网络上很多复古手艺博主，他们之所以会爆火，说明我们大众心中还是渴望留住老手艺的，我们一方面享受了全球经济一体化、工业化带来的便利和低成本，一方面我们不希望自己离自然和原始的质朴太远。
其实我们看这本书更多，还是要担心自己的文化传承。我注意到一些细节，起码美国的吉他匠人还有自己的协会，甚至协会还会出版自己的刊物，他们的成员人数还是有一定基础的，但反观中国很多传统的手工艺，都是以家族作为唯一传承，甚至家族自己人都已经放弃传承了，手艺的失传岌岌可危。
一把琴的制作也是全球化的反映。书里说，这些吉他匠人，在职业环境中，承受巨大的疏离感，也反映了他们的价值观并不常规。他们并不是公开反抗现代的工作方式，但也会令旁观者感到他们的不合群以及不善于与人共事，这种被排除在主流职业之外的强烈差异感，通常都会出现在匠人的回忆中。制作琴并不是赚钱的生意，往往还是个赔钱的事儿，只不过他们会享受到快乐，但是在倡导中产阶级生活方式的国度，这种落差感和痛苦是吉他匠人需要面对的。吉他制作就像诗一般美妙，但是在资本主义企业扩张式的价值观下，是被摒弃的。
总得来说，这本书很厚，囊括的内容也很丰富，比较全面，很难用一个角度来总结，带给读者的想法是多方面的，喜欢社科类、喜欢音乐的读者，我感觉可以读读~
