同人搞到这个分上，难怪封神了

开篇就不同凡响。一张被窗格阴影十字切开的惊恐人脸，盖吉希特出现在观众眼前的第一秒就在接受审判。

故事以寻找谋杀高等机器人的凶手为主线，以单元形式展开。悬疑外衣之下，文本骨骼非常坚硬清晰：探讨AI伦理和人机关系。

Pluto中的机器人分三种：旧型号机器人（machine robot）、类人机器人（android/humanoid）、阿童木。旧型号机器人长着机器脑袋、机器身体，能一眼分辨无机质成分，更多担任低级劳动职责；类人机器人外观与人类无异，不需要吃饭，但需要睡觉，优异者享有较高社会地位；阿童木是现存最高级的机器人，信息处理和感官知觉能力都远胜其他高级机器人。

机器人内部没看出存在明显歧视链，相反，大家都表现得相当善良友爱。但人机关系异常紧张，艺术家认为武器机器人不懂音乐，不配学琴。调查官表面配合机器人警督，心里十分瞧不起。更多人其实说不出为什么我行你不行，只笼统认为“机器就是机器”。其实即便在20年后的今天，认知科学已经极力探索人脑的生物基础、自由意志的运行原理，但“机器就是机器”依然是句伦理宣言，并没有、甚至不需要更充分的解释。

这种背景下，各单元的支线以一种匪夷所思的完成度展开。印象最深的当然是诺斯2号卷，这里不展开。提一点我觉得有趣的，是盖吉希特在做例行维护时，医生提醒他：你也会累，你需要充分的休息和放松。

这个推定很有感染力：既然你已经如此接近人类，那么人类会累，你自然也会。

盖吉希特在第一部里确实表现出一种抑郁倾向。他的五官很有意思，只要不在工作状态，无论高兴与否，眉毛都是下垂的，担忧，愁闷，无精打采；但一旦恢复警督身份眉毛就会上扬，锋利，果断，有勇有谋。不止他，旧型号机器人没有人类五官，但浦泽直树也通过相似角度下极其细微的表情调整传达出了不同情绪。

浦泽直树很擅长利用构图、画面相近的几格来模拟镜头的高速移动，表现人物心理的微妙转变，仔细咂摸还是挺有味道的。

最后提一点我很有感触的地方。《后记》中松谷孝征特意标注：为了避免机器人歧视的问题，我们统称他们为“人”。Sam Altman去日本谈生意，说因为有哆啦A梦，日本人对人工智能的态度比较开放友好。听起来很搞笑，但越来越同意确实是这么一回事。从1950年代的铁臂阿童木，1970年代的哆啦A梦，到80年代中期受赛博朋克影响更偏向机器人伦理和本体论的主题深化，人机关系一直是日本严肃漫画的重要大类。每家每户从小就跟AI形象一起长大，这个接受环境在亚洲的技术背景里确实不太一样。

【先占个坑，追完全系列来补评】