读《戏剧有感》

本书一开始向读者介绍戏剧的主要组成要素，其中包括纵向要素：情节、人物、主题、语言、音乐、景观、程式等，和横轴要素：破题、冲突、高潮、结局以及戏后。本书中作者对音乐的设计不多，主要介绍了美国百老汇的音乐剧中音乐要素的参与，我想可能是主流作品中音乐的参与较少。 最让我印象最深的就是作者关于表演技巧的分享，作者介绍了两种表演技巧，一种是从内而外的表演，作者解释了斯坦尼斯拉夫斯基的一些学说，即演员在演出时，要想象自己是剧中他所扮演的一个任务，自己的任务要从表演的需求转变为剧中人物的处于一定的动机而做出的行动，“比方说，朱丽叶的任务是赢得罗密欧的爱情，有时还是为了得到她父亲的认同、神父的祝福、或者奶妈的帮助”“演员在表演时若是全神贯注与完成这些任务，她就能避免怯场，全身心投入角色，呈现出的朱丽叶也就会真实、完整、令人信服，而不只是把她演成一个虚构的文艺复兴时期的少女”。除了要求演员去理解角色内在的情感，斯坦你斯拉夫斯基同样推崇外部的表演技巧，包括演员的声音和形体训练（主要指演技）。 紧接着作者介绍了剧作家、舞美、导演这些参与戏剧演出的成员。我觉得这一部分非常好，因为当我观看一个戏剧或者在研究一个戏剧的时候，我们往往会忽略掉其中的例如舞台设计这些方面，因此这本书的作者在详细介绍这这一方面是比较好的。另外我认为在这一部分中，最让我印象最深的是。在近现代发展的前期，导演在剧中承担的责任是现在我对导演的形象是不符的。在戏剧历史的早期，导演仅仅是教授没有精于此道的同伴。例如，莫里哀的一部著作中就描绘了他作为一名剧作家兼职导演，指导一场戏的场面。在十七世纪时，戏剧往往保持着这样一个模式，“作者——教师——导演”。 本书中让我感到作者最用心的一部分就是作者在编写这本书的过程中，对美国的一些著名的剧作家或者舞美设计者进行了采访。我认为这是本书的一个出彩的部分。这使得这本书有了独特的意义，它并仅不是一本基于前人的研究上进行总结的一本书，同时它还加入了作者对戏剧的一些思考，以及作者写作的关于世界当今戏剧的这一部分。 同时我觉得本书对了解戏剧也有一些局限性，因为作者是美国人，文中介绍的优秀作品大多都是美国作品，这对想要了解中国戏剧的发展史的人来说可能就没有那么适合。