局外人的多面性：李安在不同文化与类型间的游走

目前想要看到好的电影人访谈，似乎不容易。虽然李安是一位华人导演，但是我对他的认识却也仅仅限于国内论述。这本书很好的补足了我所缺失的，国外的视点。

一、对安叔的共情：好导演的精神共性

这本书重塑了李安的精神形象——他是一位性格腼腆内向，拍电影却喜欢冲刺极限的人。他为自己的成长经历所内耗、抑郁，但又在最大限度跨越着无数边界——不管是文化、种族抑或是国别。他有着哲学家的气质，看问题犀利深刻，直指核心却不加评判。他又游走于中与西，传统与现代之间，其作品近于游戏，在大师特质与戏剧性帮助下，和伙伴夏慕斯（詹姆斯）一起，试图在所有的不可能中取得平衡。

对于有志于学习电影、在电影行业从业的学生来说，必须回顾李安。因为他的经历告诉我们，如果你没有钱就先自己写作，当你有了投资就要寻找刺激到你的电影元素，进而在一个个项目中合作、学习并面对挑战。李安的剧组氛围有点类似于导演费穆的总结——使所有人“同化”在一片“空气”中——回到影片所要表达的时代，真实的造梦。谁能说在所有的光鲜靓丽背后，导演所做的不是一门苦功夫呢。

二、在中与西、传统与现代之间

李安的电影观念实际上离不开他成长的经历。他温润的气质蕴藉在农耕文化的氛围中，是使用中国人看看待世界的方式建立自己的观点的。在美国学习戏剧与电影后，通过对比，他吸纳并发挥了爱森斯坦的观念。

他认为，“使用表音语言和使用字的人，比如中国人，有很大的区别。中国的文字系统更像电影，像蒙太奇，使用画面和声音作画。字的形状是有意义的，所以看到就会在脑中引发联想。中国人看到用逗号隔开的‘色’‘戒’两个字时会有震撼的感觉。”（p150）同时，中国传统艺术的境界和表现形式，也给了李安启发。

在拍摄影片《卧虎藏龙》时，李安提道：该片“选择重现经典中国水墨画的风格”，“半现实，半抽象”。（p98）这是为了达到中国艺术中最理想的“亦真亦幻”的状态。他对传统与现代之间矛盾的展现，不仅在“父亲三部曲”（《推手》《喜宴》和《饮食男女》）中彰显出来。他对古典文化传统的怀旧性阐释，也在《卧虎藏龙》等影片中表现出来。因此，他的作品经常能够突破地域的限制，在世界范围内得到观众和专家的认可。

三、来自边缘的反思：局外人，那又如何

李安在采访中说，他所有的影片都是“外来者的故事”，是从外来者的视角出发讲述的挑战规则的故事。有趣的是，他却不希望自己的影片被定义为“中国的”或“西方的”。他是纯粹为电影艺术自身而创作。最后，正如安叔所说，导演是学习的过程，生命是学习的过程。学习不是达到目标的手段——学习就是目标，是人生的基调。（p47）与各位共勉。