威金的自我诠释

  

我坚持认为，如果不是通过自我诠释，我们无法了解一个艺术家的内心世界。

看威金（Joel Peter Witkin）的照片，最初的感觉只有痛苦、恐惧、对宗教的亵渎，不光是普通的观众，甚至摄影同行也同样这样认为。谁能料想他竟是个有着虔诚信仰的天主教徒呢？

在他的名为“西班牙历史”的照片中，两个解剖后的老年男性头颅接吻似的靠在一起，仿佛树根似的颈部以下的脏器，凹陷闭合的眼睛，松垮枯朽的面部皮肤，观众一阵恍惚，不知道这是摄影还是后现代表现主义的绘画。后现代表现主义？简直胡扯！威金一声怒喝，我们被拉扯进入他的精神世界。“我用摄影来表达精神意义……我要用这个天赋来赎回我的生命，就像耶稣赎回了所有的宗教，创造出一个超越所有宗教的东西。”威金期望我们这样来理解这副作品，“应该看到的是对亲吻的参与——就像圣方济亲吻麻风病患一样。因为如果你不能用你的唇去碰触这腐败的唇，那么，这张照片就只是一个变态的游戏。”

似乎在他的照片中，从不缺少对变态游戏的展现。为此他自我辩解道，“我从不拍摄虐待狂……我拍摄的这些自找痛苦的人，他们并非是为痛苦而痛苦，（他们）是为达到一种清明的意识，这是他们无法用其他方式表达到的。”这种意识，他称作心醉神秘——这说法让人不禁联想到神秘主义。的确，威金关注的始终是痛苦。他说道，“我们的不安来自肉体恐惧的少，而来自威胁我们精神和心灵的多。我表现的肉体痛苦是一个隐喻。”

法兰克.霍瓦在《摄影大师对话录》的另一处说，如果说纽顿摄影表现的对肉体美与社会地位的歌颂后面，含着一种苦涩的嘲讽——性感总是将人贬低。威金所创造的美却永远与伤痕或畸形同在，在这一点上，美丽与恐惧——爱与死并存。

威金拍摄的驼背女人的裸体照，拍摄的在韩战失去双手的老兵，拍摄的那个“沙利窦迈”的受害者——没有手臂、没有腿、没有皮肤、睾丸像被烧过、没下巴、没耳朵、没眼皮，眼睛只能永远张开。霍瓦称看这些照片的观感是“地狱之旅”。然而，威金解释到，“我不是给他们拍医学照片，我是在拍一个人”，因此，他加了很多的小道具，并刮擦底片，来让这些场景看起来不真实——也许正因如此他被打上表现主义的标签。在这些照片之中，威金真正表达了一种宗教情怀。他称他的拍摄对象为“卑微的圣人”，尽管这些人的社会地位如此之低，有些为忘记肉体痛苦甚至离不开毒品。然而他首先是与他们建立关系，进入他们的痛苦，而后才是拍摄。他要把他们拍摄的像一个人，比正常人还要像一个人。