李安的藏龙和卧虎还是在他的电影中

开出了卧虎藏书票，没有开出藏龙。

这本李安访谈录的内容从李安第一部电影长片《推手》到《少年派的奇幻漂流》。

应该说，内容不如想象的多，而且由于采访者的水平和成文，开始的几篇多是采访后撰写的长文，不是访谈的形式，看后更多的是了解了采访者和撰文者的思考。

进入中段后，随着李安作品类型的丰富，访谈内容广度延伸了不少。可惜最后几篇访谈内容重复较多，到《少年派的奇幻漂流》就结束了。

整体看，这本薄薄的书，如同李安在采访者面前展现的只是一个层面，也是李安反复表达的“导演是一个持续学习的过程”，真正地理解还是要去看李安的作品。

从书中有限的访谈中也可以看到李安的学习和成长。

比如他说拍《饮食男女》的时候，“为了一个八秒钟的片段，他们得准备十几道热气腾腾、闪闪发亮的菜品。“如果要冒热气的话，拍一个花生酱果酱三明治可能需要两个小时。”

拍摄《色，戒》时，李安对不同演员的掌握已经很纯熟了，能平衡和匹配好不同背景、不同经验的演员，比如：

“如果超过五次，首次拍摄电影的汤唯就会开始走神。”

“王力宏和（《制造伍德斯托克音乐节》）迪米特利·马丁都是新电影演员，他们会随着镜次的增多越演越好。可以期望第七次比第六次好。但同样的道理，第五次之前基本都不会有什么进展。”

“如果是梁朝伟和琼·艾伦（《冰风暴》）这样特别出色的演员，每一个镜次的表现则都很完美。所以有各种不同的情况。有很多混合、匹配和平衡要做。”

虽然是把道具和演员放在一起，也可以看出李安导演生涯的学习成绩吧，而且在《绿巨人》体验了CG技术，在《少年派的奇幻漂流》到后来的《比利·林恩的中场战事》、《双子杀手》，李安对新技术的探索和使用越来越多，可以说是在挑战现有电影院的放映设备，也许是超前了些，毕竟不是所有影迷都能通过合适的影院体验李安的初衷。

想起李安最爱的伯格曼，不知道在李安挑战新技术的时期，他对伯格曼的热爱是否有所改变呢。

从李安的作品计划《李小龙》和《马尼拉之战》来看，怎么拍过去的历史和人物，从编剧到导演层面，都是新的挑战，还是依旧期待新作品，继续在电影中看李安的藏龙和卧虎。