让每天都逛博物馆成为可能

身未动，心已远，每天都“逛”博物馆 作为一个博物馆爱好者，随着逛博物馆频率的增加，越发感到自身知识的短板是如此之多，以至于在许多展品面前，仿佛患上了“失语症”，不懂得如何去和那些等候了观众千万年的“朋友”对话，不知道用怎样的方式理解她们，这种困扰随着走访名胜、展馆的增多非但没有减缓，反而越发令自身感到缺乏勇气。那种蜻蜓点水，走马观花，只是简单看下说明介绍的方式，显然已无法满足自身的诉求。人文历史的意义在于，深知现在的“我们”正是从祖先，包括世界范围的文明的路径走过来的，与过去的历史相联，就是与自身内心深处的原始基因相关照，唤醒和理解自身与这个世界的联系，学会如何处世。

《艺术史》这本书，在阅读过程中，令读者每天都仿佛置身于一个广阔多元，又有秩序的博物馆中，沿着历史的时间轴线，比对着区域文明发展脉络的纵轴，还有各种相关的考古技术，文物发掘知识的科普，包括“探索和盗劫”这类争议性话题的论述，可以说，作者尽最大可能来展现世界眼光下的人类文明和如何对待历史文明的成果的行为。 《艺术史》更多的是在普通人-非专业人士面前展现更富有人文情怀的表达，由此提高个人的在艺术-文明-文物诸多方面的修养（入门级）。如一幅画的精心构图，色彩搭配是如何突出主题，理解画家怎样的技巧来与观者达成沉默的沟通；如何用图像志的方式去全方位理解绘画艺术，包括作者个人的背景0对画作的影响，画面本身题材的明确表达以及隐藏的信息，作品的受众，出资人与作品的关系，作品在历史路径下的命运等等，这诸多方面的阐述才可能称之为对作品（文物）的全方位的理解，才能真正拥有理解和欣赏的能力。 正是通过在《艺术史》中的这种阅读，才“学习”到了这种可推此及彼的能力和意识。 罗素先生在《幸福之路》一文中曾说“教育素来被认为大部分是用以训练一个人的享受能力的”。①在“福”中谈到某些富翁采购绘画作品“从画上所得的乐趣并非是观赏之乐，而是旁的富翁不复能占有这些图画之乐。”②《艺术史》明确承担起了培养人们“享受能力“的责任，笔者从中获益匪浅。

这本书有一千一百多页之巨，看似如大部头，好像需要巨大的勇气和毅力才能看完，其实，里面有几百福精美的图片，包括高清文物照片，地图，历史知识的导图等穿插期间，生动有趣，绝不枯燥。每天翻看一章，就感到每天都有新的“博物馆”可逛，每天都有所期待。相信当这本《艺术史》的“博物馆”逛完之后，一定增加了自信。为奔赴下一座博物馆埋下了伏笔，做好了知识储备，去与书本上的“朋友”奔现！那份愉悦度是充满敬意与饱满热情的。

笔者也深知，个人的精力，时间和财力不可能真的逛遍世界各个角落的博物馆和景点，但至少《艺术史》让笔者从这一富有魅力的渠道先睹为快，至少在梦想有朝一日实现的间隙，我先用眼睛和头脑“逛”博物馆，身未动，心已远！ 注 ① 英 伯特兰·罗素 江苏凤凰文艺出版社，傅雷翻译 ② 同上 西峰秀色 2024年6月中旬 于芝麻酱斋